Eu vi o mundo

Revisit ‘Achtung Baby’ – and Question Their Future

2011-10-27T07:57:00.000-03:00

Bono: 'We'd be very pleased to end on 'No Line on the Horizon''

By Brian Hiatt

October 24, 2011 1:15 PM ET

Bono of U2

George Pimentel/WireImage

Ask Bono a tough question and you might get a tougher answer. U2 are about to release their most expansive reissue project yet, for 1991's Achtung Baby – the album where they traded in earnest uplift for funk, noise, sex, irony and self-doubt. So how does this lavish look back square with the band's old lyric "You glorify the past when the future dries up"?
"I'm not so sure the future hasn't dried up," says Bono, who's been irritating his bandmates lately by publicly questioning U2's relevance – despite the fact that they just finished the highest-grossing tour of all time. "The band are like, 'Will you shut up about being irrelevant?'" he says. But Bono can't help himself – even though U2 have been in and out of the studio with various producers recently, he raises the possibility that the band may have released its final album. "We'd be very pleased to end on No Line on the Horizon," he says, before acknowledging the unlikelihood of that scenario: "I doubt that."
Bono concedes that revisiting the album where U2 punched themselves out of a tight corner – after 1988's Rattle and Hum movie and album helped convince some music fans they were hopelessly solemn and pompous – suggested a way forward. "Ironically, being forced to look back at this period reminds me of how we might re-emerge for the next phase," says Bono. "And that doesn't mean that you have to wear some mad welder's goggles or dress up in women's clothing. Reinvention is much deeper than that."
Moving forward has never been easy for U2, as chronicled in the outtakes, B sides and early versions of Achtung songs unearthed for a new box set – and set forth in moving detail in From the Sky Down, a documentary about Achtung Baby's genesis by It Might Get Loud director Davis Guggenheim. The movie, which opened the Toronto International Film Festival, makes it clear that trying to find a new sound led to what the Edge calls "a potentially career-ending series of difficulties." In tracing the creation of "One," the film also reveals that lyrics such as "We're one, but we're not the same" are as much about the band's fraught brotherhood as anything else. "I thought [Achtung Baby] was a really supercool moment in a not always supercool life," Bono says with a laugh, "and [Guggenheim] goes and makes an uncool film about us!"
Rattle and Hum, and the horn-section-and-B.B.-King-accompanied Lovetown Tour that followed, were U2's rootsiest moment. But for a band whose actual roots were in late-Seventies post-punk, the cowboy hats and denim were starting to chafe. The Edge was listening to My Bloody Valentine, Nine Inch Nails and Einstürzende Neubauten, while also noting the fusion of rock and dance coming out of Manchester, with groups like the Stone Roses. "I always remember the intense embarrassment when I happened to be in a club and a generous-spirited DJ would put on one of our tunes from the War album," the Edge says. "It was so evident we had never been thinking about how it would go down in clubs. So we just wanted to stretch ourselves in the area of rhythm and backbeat and groove."
The band recorded the bulk of the album in Berlin's Hansa Studios, just as Germany was reunifying – and as co-producer Brian Eno wrote, aesthetic guidelines soon emerged: "Buzzwords on this record were trashy, throwaway, dark, sexy and industrial." "We found it was more interesting to start from an extreme place," says the Edge.
Hence the buzz-saw guitars that kick off the opening track, "Zoo Station," followed by a blast of Larry Mullen Jr.'s drums distorted almost beyond recognition. "Some of the extreme sounds weren't achieved with sophisticated, outboard equipment, dialed in carefully," says the Edge. Instead, they simply overloaded their vintage recording console. "It was literally, 'What happens if you try to go to 11?'" says the guitarist.
For the band, rediscovering the wildly different lyrics and arrangements on the early "kindergarten" versions of the songs was revelatory – "Tryin' to Throw Your Arms Around the World," for instance, sounds like an Irish folk tune. "The first time the paint goes on the canvas is a very, very exciting moment," says Bono. He was intrigued by a line in the early "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" that recasts its story as a "parasitic" love affair ("Your innocence I've experienced"), while the Edge is convinced the more restrained vocal melody on that version is superior to the released track.
One of the more intriguing outtakes, "Down All the Days," has the same backing track as "Numb," from U2's 1993 follow-up, Zooropa, with Bono singing an entirely different song. "It's this quite unhinged electronic backing track with a very traditional melody and lyrics," says the Edge. "It almost worked."
Meanwhile, U2's future plans are not set. "It's quite likely you might hear from us next year, but it's equally possible that you won't," says the Edge. Adds Bono, "We have so many [new] songs, some of our best. But I'm putting some time aside to just go and get lost in the music. I want to take my young boys and my wife and just disappear with my iPod Nano and some books and an acoustic guitar."

Q Magazine elege os 125 melhores álbuns dos últimos 25 anos!

2011-10-14T18:08:00.001-03:00

Confira abaixo quais são, segundo a Q, os melhores discos do último quarto de século.

1.U2 – Achtung Baby (1991)
2.Prince – Sign O'the Times (1987)
3.The Smiths – The Queen is Dead (1986)
4.Nirvana – Nevermind (1991)
5.Radiohead – OK Computer (1997)
6.Public Enemy – It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)
7.Guns N' Roses – Appetite for Destruction (1987)
8.PJ Harvey – Rid of Me (1993)
9.Pavement – Slanted and Enchanted (1992)
10.Nine Inch Nails – The Downward Spiral (1994)
11.The Replacements – Tim (1985)
12.Outkast – Stankonia (2000)
13.Sonic Youth – Daydream Nation (1988)
14.Beastie Boys – Paul's Boutique (1989)
15.Hüsker Dü – New Day Rising (1985)
16.Pixies – Doolittle (1989)
17.De La Soul – 3 Feet High and Rising (1989)
18.The Strokes – Is This It (2001)
19.Jay-Z – The Blueprint (2001)
20.My Bloody Valentine – Loveless (1991)
21.Oasis – (What's the Story) Morning Glory? (1995)
22.Eric B. & Rakim – Paid in Full (1987)
23.Daft Punk – Discovery (2001)
24.Metallica – Master of Puppets (1986)
25.Nas – Illmatic (1994)
26.Guided by Voices – Bee Thousand (1994)
27.Nirvana – In Utero (1993)
28.Radiohead – The Bends (1995)
29.Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain (1994)
30.A Tribe Called Quest – The Low End Theory (1991)
31.Massiva Attack – Blue Lines (1991)
32.Wu-Tang Clan – Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
33.Björk – Debut (1993)
34.Beck – Odelay (1996)
35.R.E.M. - Automatic for the People (1992)
36.The Jesus and Mary Chain – Psychocandy (1985)
37.Liz Phair – Exile in Guyville (1993)
38.Run DMC – Raising Hell (1986)
39.Public Enemy – Fear of a Black Planet (1990)
40.Tricky – Maxinquaye (1995)
41.Pulp – Different Class (1995)
42.Green Day – Dookie (1994)
43.The Notorious B.I.G. - Ready to Die (1994)
44.Beastie Boys – Licensed to Ill (1986)
45.Pixies – Surfer Rosa (1988)
46.N.W.A. - Straight Outta Compton (1988)
47.Portishead – Dummy (1994)
48.Elliot Smith – Either/Or (1997)
49.D'Angelo – Voodoo (2000)
50.Jay-Z – Reasonable Doubt (1996)
51.Rage Against the Machine – The Battle of Los Angeles (1999)
52.Kanye West – The College Dropout (2004)
53.The Cure – The Head on the Door (1985)
54.Dinosaur Jr. - You're Living All Over Me (1987)
55.Hole – Live Through This (1994)
56.Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92 (1999)
57.The White Stripes – Elephant (2003)
58.DJ Shadow – Endtroducing (1996)
59.Belle and Sebastian – If You're Feeling Sinister (1998)
60.Fugazi – 13 Songs (1989)
61.Smashing Pumpkins – Siamese Dream (1993)
62.U2 – The Joshua Tree (1987)
63.R.E.M. - Fables of the Reconstruction (1985)
64.The Flaming Lips – The Soft Bulletin (1999)
65.Eminem – The Marshall Mathers LP (2000)
66.Arcade Fire – Funeral (2004)
67.Tom Waits – Rain Dogs (1985)
68.Raekwon – Only Built 4 Cuban Linx … (1995)
69.The Stone Roses – The Stone Roses (1991)
70.Pearl Jam – Ten (1991)
71.Oasis – Definitely Maybe (1994)
72.Lucinda Williams – Lucinda Williams (1988)
73.The Pogues – Rum Sodomy & The Lash (1985)
74.Sleater-Kinney – Dig Me Out (1997)
75.Björk – Post (1995)
76.Outkast – Aquemini (1998)
77.Boogie Down Productions – Criminal Minded (1987)
78.Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill (1998)
79.The Breeders – Last Splash (1993)
80.The Fall – This Nation's Saving Grace (1985)
81.Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (2002)
82.Dr. Dre – The Chronic (1992)
83.Steve Earle – Guitar Town (1986)
84.LL Cool J – Radio (1985)
85.Missy Elliott – Supa Dupa Fly (1997)
86.TV on the Radio – Return to Cookie Mountain (2006)
87.The White Stripes – White Blood Cells (2002)
88.Jeff Buckley – Grace (1994)
89.Basement Jaxx – Remedy (1999)
90.Elliott Smith – XO (1998)
91.The Smiths – Strangeways, Here We Come (1987)
92.Jay-Z – The Black Album (2003)
93.Chemical Brothers – Dig Your Own Hole (1997)
94.Jane's Addiction – Ritual De Lo Habitual (1990)
95.Soundgarden – Superunknown (1994)
96.The Roots – Things Fall Apart (1999)
97.Arcade Fire – Neon Bible (2007)
98.Johnny Cash – American Recordings (1994)
99.PJ Harvey – Stories from the City, Stories from the Sea (2000)
100.Kanye West – Late Registration (2005)
101.Blur – Parklife (1994)
102.Queen Latifah – All Hail the Queen (1989)
103.M.I.A. - Arular (2005)
104.The Magnetic Fields – 69 Love Songs Vol. 1, 2 & 3 (1999)
105.Massive Attack – Mezzanine (1998)
106.Fiona Apple – When the Pawn Hits … (1999)
107.Coldplay – A Rush of Blood to the Head (2002)
108.Fugees – The Store (1996)
109.The Chills – Submarine Bells (1990)
110.Spiritualized – Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997)
111.Teenage Fanclub – Bandwagonesque (1991)
112.Interpol – Turn on the Bright Lights (2002)
113.Danger Mouse – The Grey Album (2004)
114.Animal Collective – Merriweather Post Pavilion (2009)
115.Outkast – Speakerboxxx/The Love Below (2003)
116.Against Me! - New Wave (2007)
117.The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)
118.Yeah Yeah Yeahs – It's Blitz! (2009)
119.Green Day – American Idiot (2004)
120.Lil Wayne – Tha Carter III (2008)
121.Queens of the Stone Age – Rated R (2000)
122.LCD Soundsystem – Sound of Silver (2007)
123.The Hives – Veni Vidi Vicious (2002)
124.Prince Paul – A Prince Among Thieves (1999)
125.Moby – Play (1999)

2011-10-13T13:59:00.000-03:00

"I never wanted to be a musician. I wanted to stand upright and sing out. I didn't want to look down as most people onstage do. I wanted to walk the plank, to dive in, to take it on the chin. I wanted to give too much, like Al Martino or Maria Callas or Edith Piaf or Tom Jones in his mad days. I loved it when singers were so over-emotional that onlookers would feel slightly embarrassed or uncomfortable and then absolutely love it. You very rarely see modern singers or modern groups taking the audience somewhere." Morrisey

Bruce Springsteen sobre The Edge

2011-08-10T18:56:00.001-03:00

In his speech inducting U2 into the Rock and Roll Hall of Fame, Bruce Springsteen elegantly attests to how we feel:

The Edge. The Edge. The Edge. The Edge. (applause) He is a rare and true guitar original and one of the subtlest guitar heroes of all time. He's dedicated to ensemble playing and he subsumes his guitar ego in the group. But do not be fooled. Take Jimi Hendrix, Chuck Berry, Neil Young, Pete Townshend -- guitarists who defined the sound of their band and their times. If you play like them, you sound like them. If you are playing those rhythmic two-note sustained fourths, drenched in echo, you are going to sound like The Edge, my son. Go back to the drawing board and chances are you won't have much luck. There are only a handful of guitar stylists who can create a world with their instruments, and he's one of them. The Edge's guitar playing creates enormous space and vast landscapes. It is a thrilling and a heartbreaking sound that hangs over you like the unsettled sky. In the turf it stakes out, it is inherently spiritual. It is grace and it is a gift.

Charles Carmo: Acordando sem o inimigo

2011-08-05T12:10:00.001-03:00

Charles Carmo: Acordando sem o inimigo

por Charles Carmo, em O Recôncavo

As declarações dos principais líderes oposicionistas do país, em uníssono elogio ao ex-ministro Jobim, são provas irrefutáveis de que a presidenta Dilma Rousseff fez o certo ao demiti-lo.

A presidenta Dilma Rousseff demitiu Nelson Jobim e o substituiu por Celso Amorim.

O que pensa a oposição sobre a troca?

"Nelson Jobim valorizava o governo, tem conteúdo, prestígio e status nacional", é o que disse o líder do PSDB no Senado Álvaro Dias a respeito da demissão de Nelson Jobim.

Já para o senador Demóstenes Torres (DEM/GO), líder do DEM, a saída de Jobim foi "uma péssima troca". Segundo o senador "Jobim foi o único que conseguiu dar uma sistematização ao Ministério da Defesa. Acho que o Celso Amorim vai ser um desastre. Ele é um fanático esquerdista e não entende nada de Defesa. Com todo respeito aos diplomatas, mas a Defesa não é lugar para diplomata", afirmou o senador, sem, entretanto, explicar se o lugar é cativo dos juristas.

Por sua vez, o deputado Duarte Nogueira (PSDB/SP), líder do PSDB na Câmara, afirmou que "Infelizmente, no lugar de demitir os diversos auxiliares envolvidos em denúncias de corrupção e irregularidades – ou fazê-lo a conta-gotas – a presidente Dilma abre mão de um ministro que vinha realizando um bom trabalho".

O baiano ACM Neto, líder do DEM na Câmara, afirmou que "Jobim foi expulso por ser competente e falar a verdade".

Quando um ministro passa a ser tão admirado pelos líderes da oposição, é sinal de que passou da hora dele pegar o boné e ir pescar. Como sabemos, a oposição nada tem de construtiva.

Nelson Jobim foi desleal à presidenta e fazia o papel de oposicionista, por isso tantos elogios de quem só quer ver a presidenta pelas costas.

As declarações dos principais líderes oposicionistas do país, em uníssono elogio ao ex-ministro Nelson Jobim, são provas irrefutáveis de que a presidenta Dilma Rousseff fez o certo ao demiti-lo.

Jobim era a oposição dentro do governo.

Agora, longe do ministério, o ex-ministro pode se dedicar, com mais afinco e tempo, a tarefa que se dispôs: sabotar o governo.

Is rock'n'roll finally dead?

2011-07-18T12:05:00.001-03:00

Is rock'n'roll finally dead?

Only three guitar-band songs in the top 100 – and one of them was Journey. With pop and urban music teaming up, does rock stand a chance?

Chart maulers ... Cher Lloyd and Black Eyed Peas' will.i.am on The X Factor.
Photograph: Ken McKay/TalkbackThames/Rex Features

What will tomorrow evening's Brit awards launch tell us about 2010's music? That it was all amazing, obviously; but often, Brits launches also tell us about what the music industry wants to happen next year. Three years ago, pop was "back"; a few years before that, the Brits wished to make it known that guitar music was in rude health, which on awards night prompted the retina-scorching image of a fishnets-and-top-hat clad Cat Deeley rising from the stage straddling a 7ft champagne bottle and shouting "Rock is back!"

Though this rock resurgence seemed to hinge on the success of the Darkness – and we should perhaps not dwell too much on how that all panned out – it might be time for the Brits to give rock another nudge. Earlier this week, it was announced that the UK's top 100 best-selling songs of 2010 featured only three rock acts. Pop represented 40% of the chart, dance had 10%, and hip-hop and R&B 47% – though when almost half of all top 40 songs seem to feature Rihanna, David Guetta or Black Eyed Peas, it's hard to know where one genre ends and another begins.

Rock's biggest-selling tune in 2010 was Journey's Don't Stop Believin', propelled back into the national consciousness in the winter of the previous year by a deft Glee/X Factor pincer movement. And while album and live ticket sales show rock in a more healthy light, it still declined. Despite the best efforts of an industry obsessed with guitar music, it was pop singer Jessie J – and not one of the diverting new guitar bands such as the Vaccines or Mona – who won both the Brits' Critics Choice award and the BBC Sound of 2011 poll. Her single Do It Like a Dude is already at No 5 in a top 10 whose only showing for guitar music is The X Factor winner Matt Cardle's cover of a Biffy Clyro song so anodyne that it might as well have been a Westlife tune.

Perhaps the renewed lease of life for BBC 6 Music, which doubled its weekly audience last year, will help rock? Well, exciting as a playlist of Mumford & Sons and Supergrass B-sides might be to some, 6 Music will struggle to be heard above the high-octane racket of London's self-proclaimed "hit music station", Capital, going nationwide, as it did last week. Some of Capital's output is tailored regionally, but its playlist – the Saturdays, Tinie Tempah, the Saturdays, Rihanna and the Saturdays – is countrywide. Kiss 100, not exactly shy of chart-mauling sounds from the likes of Black Eyed Peas, is also going national.

Given your average rock act's incessant bleating about how their art has nothing to do with record sales, you might not think they were worried about this, but it's interesting how many guitar acts, from Editors to Kele from Bloc Party, have "gone electro" in the last 18 months. The latest is Gossip's Beth Ditto, whose (rather listenable) Simian Mobile Disco-produced solo EP is out in a few weeks.

It must seem to some guitar acts as if all the other genres have ganged up on rock. Take the British urban scene. As Dizzee Rascal continues to play credibility chicken via a succession of increasingly ludicrous mainstream endeavours, Example, Professor Green and Tinie Tempah have spent the last 12 months knocking out hip but hook-heavy pop tunes, and have conquered the top 10 as a result. Don't be fooled by an X Factor winner releasing a Biffy Clyro song: it was little more than a shrewd exercise in positioning Cardle as a credible, "anti-pop" X Factor winner. (It's a shtick that may win over less picky listeners, but it won't stand up to scrutiny – the concept of manufactured indie is a million times more offensive than manufactured pop.)

In fact, Simon Cowell's most significant signing to his Syco label last year was Tinie Tempah's producer Labrinth. This shift is even felt at Radio 1, which in the past has clung to guitar bands for dear life but is now getting its dose of credibility from the world of dubstep. So while Zane Lowe's cross-genre passion for music remains, the station's most influential tastemakers are now the dubstep champion Annie Mac and the mainstream pop DJ Scott Mills. Last week, in a blogpost titled Has Radio 1 Turned its Back on Bands?, Radio 1's head of music, George Ergatoudis, told NME, "It's also important to understand that there is an undeniable music cycle in the UK, and right now most of our target audience have a pretty limited interest in indie/alternative guitar music". Don't worry, he added, in time the cycle will shift again.

Many people regard these cycles as if they represent some sort of otherworldly, mystical power, when really they just come down to market forces: popular products are imitated, leading to market saturation, leading to a devalued product, leading to a hunger for something new. Rock's current slump in the singles chart comes a decade after the British guitar music scene was last decimated. Back then, the lumpen output of Catatonia and Space killed indie; this time, the beige revolution of acts such as the View and Pigeon Detectives threw the doors wide open for a Lady Gaga-shaped superhero. Now the charts are full of boybands such as JLS and the Wanted, pop singers such as Pixie Lott and international acts such as Rihanna.

There are more to come. Then there will be too many. Then guitar music will storm back. Retro-influenced acts the Strokes and the White Stripes saved guitar music 10 years ago. Rest assured, when rock returns it will sound as reassuringly, tediously familiar as it always has.

Clint Eastwood e seus vinis de jazz

2011-06-20T18:19:00.001-03:00

Os 10 músicos mais bem pagos do mundo 2011

2011-06-17T14:07:00.001-03:00

Os músicos do u2 encabeçam a tradicional lista da revista Forbes dos artistas da música que mais arrecadaram nos últimos 12 meses. Seguem os dez mais:
.

U2: US$ 195 milhões
Bon Jovi: US$ 125 milhões
Elton John: US$ 100 milhões
Lady Gaga: US$ 90 milhões
Michael Bublé: US$ 70 milhões
Paul McCartney: US$ 67 milhões
Black Eyed Peas: US$ 61 milhões
The Eagles: US$ 60 milhões
Justin Bieber: US$ 53 milhões
Dave Matthews Band: US$ 51 milhões

Fonte: Forbes

Famosos e seus vinis!

2011-06-15T20:33:00.000-03:00

Box Set de Quadrophenia

2011-06-03T16:00:00.002-03:00

Box Set de Quadrophenia

Postado em 3 de junho de 2011

Através do seu blog oficial, Pete Townshend anunciou que está trabalhando num versão expandida da ópera rock Quadrophenia (capa ao lado), lançada pelo The Who em 1973.
No momento, o guitarrista e compositor está restaurando o áudio das versões demo do álbum. Afirmou ainda que essas são as melhores demo que ele já produziu, sendo que existem trilhas inéditas que não entraram no disco.
Segundo Pete, se tudo correr bem o box set de Quadrophenia deve ser lançado em outubro.
A ópera rock Quadrophenia retrara as tensões envolvendo dois grupos de deliquentes juvenis da Inglaterra na primeira metade da década de 1960: os mods e os rockers. Originalmente um vinil duplo, o álbum acompanha dois dias na vida de Jimmy, um rapaz que sofre de personalidade quádrupla. Cada uma associada a um integrando do The Who. Em 1979, foi lançado um filme baseado no disco.

(Deivdi Watts)

Trecho de “A Resistência”, de Ernesto Sabato, no sempre ótimo blog da Companhia das Letras

2011-05-30T16:08:00.000-03:00

> http://www.blogdacompanhia.com.br/2011/05/ernesto-sabato-1911-2011/
O pior é a velocidade vertiginosa.
Nessa vertigem, nada frutifica nem floresce. E o medo é próprio dela: o homem adquire um comportamento de autômato, deixa de ser responsável, deixa de ser livre e de reconhecer os outros.
Sinto um aperto no coração ao ver a humanidade nesse vertiginoso trem em que avançamos, ignorantes e temerosos, sem conhecermos a bandeira desta luta, sem tê-la escolhido.
O clima de Buenos Aires mudou. Nas ruas, homens e mulheres apressados avançavam sem se olhar, preocupados em cumprir horários que ameaçam sua humanidade. Não há mais lugar para aquelas conversas de café que foram um traço distintivo desta cidade, quando a ferocidade e a violência ainda não a haviam transformado numa megalópole ensandecida. Quando as mães ainda podiam levar os filhos às praças ou visitar seus velhos. Alguma coisa pode florescer a tal velocidade? Uma das supostas metas dessa correria é a produtividade, mas quem diz que seus produtos são verdadeiros frutos?
* * *
É impossível o homem permanecer humano a essa velocidade; vivendo como autômato, será aniquilado. A serenidade, uma certa lentidão, é tão indissociável da vida do homem quanto a sucessão das estações para as plantas ou para o nascimento dos bebês.
Estamos a caminho, mas não caminhando, estamos a bordo de um veículo sobre o qual nos movemos sem parar, como uma grande jangada, ou como essas cidades orbitais que dizem que haverá no futuro. Já nada se move a passo de homem. Por acaso algum de nós ainda caminha lentamente? Mas a vertigem da velocidade não está somente fora, nós já a assimilamos à mente que não pára de emitir imagens, como se também ela fizesse zapping; e talvez a aceleração tenha chegado ao coração, que já pulsa em ritmo de urgência para que tudo se passe rápido e não permaneça. Este destino comum é a grande oportunidade, mas quem se atreve a saltar fora? Tampouco sabemos mais rezar, porque perdemos o silêncio e também o grito.
_
Na vertigem da velocidade, tudo é temível e o diálogo entre as pessoas desaparece. O que dizemos uns aos outros são mais números do que palavras, contém mais informação do que novidade. A perda do diálogo sufoca o compromisso que nasce entre as pessoas e que pode fazer do próprio medo um dinamismo capaz de vencê-lo e dar a elas maior liberdade. O problema mais grave, porém é que nesta civilização doente não há apenas exploração e miséria, mas também uma correlativa miséria espiritual. A grande maioria não quer a liberdade, tem medo dela. O medo é um sintoma do nosso tempo. A tal ponto que, raspando um pouco o verniz, é fácil perceber o pânico que subjaz nas pessoas que perseguem as exigências do trabalho nas grandes cidades. A exigência é de tal ordem que se vive automaticamente, sem que os atos sejam precedidos de um sim ou um não.
A maioria da humanidade é empregada de um poder abstrato. Há empregados que ganham mais, e outros que ganham menos. Mas quem é o homem livre que toma as decisões? Essa é uma pergunta radical que todos temos de nos fazer até escutar, na alma, a responsabilidade a que somos chamados.
Acredito que é preciso resistir: esse tem sido meu lema. Hoje, contudo, muitas vezes me pergunto como encarnar essa palavra. Antes, quando a vida era menos dura, eu teria entendido por resistência um ato heroico, como negar-se a continuar sobre este trem que nos leva à loucura e ao infortúnio. Mas pode-se pedir às pessoas tomadas pela vertigem que se rebelem? Pode-se pedir aos homens e às mulheres do meu país que se neguem a pertencer a esse capitalismo selvagem, quando eles têm de sustentar os filhos e os pais? Se eles carregam tal responsabilidade, como poderiam abandonar essa vida?
A situação mudou tanto, que devemos reavaliar com muita atenção o que entendemos por resistência. Não posso lhes dar uma resposta. Se eu a tivesse, sairia por aí como o Exército da Salvação, ou como esses crentes delirantes ― quem sabe os únicos que realmente acreditam no testemunho ―, proclamando-a pelas esquinas, com a urgência que nos deveriam dar os poucos metros que nos separam da catástrofe. Mas não. Intuo que é algo menos formidável, mais modesto, algo como a fé num milagre, o que quero transmitir a vocês nesta varta. Algo condizente com a noite em que vivemos, não mais do que uma vela, algo que nos ajude a esperar.

Indicado por don't touch my moleskine

Manifesto da #esquerdafestiva

2011-05-25T12:17:00.000-03:00

Manifesto da #esquerdafestiva

Cynara Menezes 25 de maio de 2011 às 11:01h

O povo unido jamais será aborrecido. É possível empunhar cartazes juntos, tomando cerveja, comendo churrasco ou paquerando alguém pelo caminho. No hay más que endurecer. Por Cynara Menezes

Durante a ditadura militar, aqueles que se atreveram a comungar das idéias esquerdistas sem estarem envolvidos diretamente com a luta armada foram logo apelidados, de maneira pejorativa, como "esquerda festiva". Eram pessoas que, embora não tenham arriscado a vida contra o regime dos fardados, participavam da resistência e bradavam contra o governo em mesas de bar e festas, entre um gole e outro. Artistas, intelectuais, boêmios: seu "esquerdismo" de nada valia… para a direita. Como se, ora bolas, mesas de bar não fossem ótimos lugares para se discutir política.

Agora, quando se vê um ressurgimento de manifestações populares anticonservadoras nascidas nas redes sociais, o termo "esquerda festiva" volta a aparecer, à guisa de crítica, aqui e ali, para tentar ridicularizar os que vão às ruas protestar contra ou para reivindicar algo. Foi assim recentemente com os jovens que acamparam em Madri e se manifestaram em Barcelona, na Espanha, "acusados" de protestarem enquanto se divertiam. Mas que absurdo: em lugar de se imolarem em praça pública, tomam vinho!

Na verdade, a "esquerda festiva" é tudo que precisávamos no mundo pós queda do muro de Berlim. Acabaram-se os cenhos franzidos das ditaduras capitalistas ou comunistas, acabou-se a tortura e a polícia do pensamento, vivemos em democracias, podemos nos manifestar alegremente. A luta armada acabou, viva a luta AMADA: lutamos em favor do que acreditamos, do que queremos, do que amamos. É possível empunhar cartazes juntos, tomando cerveja, ouvindo música, comendo churrasco ou paquerando alguém pelo caminho. No hay más que endurecer.

É hora de a "esquerda festiva" (na qual me incluo) se assumir como tal, sem demérito nenhum. Por isto quero propor este manifesto com algumas das idéias surgidas até agora pelos bares da vida e esquinas virtuais. Atenção: nem todo mundo que for às manifestações convocadas pela internet tem obrigação de aderir a manifesto algum. Aliás, a esquerda festiva não obriga ninguém a nada. Mesmo porque sua regra número um é:

- É proibido proibir, claro. E patrulhar também é bem chato.

- Nossas bandeiras: liberdade, igualdade, fraternidade, tolerância, solidariedade, gentileza, generosidade, paz, amor, alegria.

- Nossas causas: lutamos pelos direitos humanos e dos animais, pela preservação do meio ambiente, pela liberdade de credo (e de não ter credo), pela descriminalização das drogas e do aborto, pela igualdade entre os gêneros, pelo respeito aos ciclistas e por mais ciclovias nas cidades, pelas energias renováveis, pela proteção à infância e à velhice. Lutamos contra as guerras, a opressão, a violência, a corrupção, a exploração, o capitalismo predatório, os regimes autoritários, a desigualdade social, a exclusão, o analfabetismo, o transporte individual, a homofobia, a xenofobia, o racismo e toda forma de preconceito.

- A esquerda festiva será convocada a se reunir em passeatas, marchas e manifestações, mas também em bicicletadas, piqueniques, raves, shows, palhaçadas, churrascos, caminhadas, escaladas, cachoeiradas, contemplações da natureza, meditações e o que mais imaginar a criatividade de seus integrantes.

- Nas manifestações será permitido paquerar, beijar, abraçar e fazer cafuné para não perder a ternura.

- A esquerda festiva não admite paredões, fuzilamentos, exílio ou prisão de dissidentes. Quem pensa diferente é só alguém que pensa diferente.

- Pessoas de todos os partidos serão bem-vindas: a esquerda festiva independe de partidos ou classe social.

- Todos os eventos serão gratuitos e sua organização, voluntária.

- Discursos (curtos) serão aceitos, mas a esquerda festiva considera que rodas de samba e batuques em geral falam mais do que mil palavras.

- A esquerda festiva não cabe em manifestos nem aceita rótulos – inclusive o de "esquerda festiva".

Foto: Antonio Cruz/ABr

Cynara Menezes

Cynara Menezes é jornalista. Atuou no extinto "Jornal da Bahia", em Salvador, onde morava. Em 1989, de Brasília, atuava para diversos órgãos da imprensa. Morou dois anos na Espanha e outros dez em São Paulo, quando colaborou para a "Folha de S. Paulo", "Estadão", "Veja" e para a revista "VIP". Está de volta a Brasília há dois anos e meio, de onde escreve para a CartaCapital.

U2 e Bon Jovi faturam mais que Lady Gaga, Bieber e Katy Perry juntos

2011-05-23T10:34:00.001-03:00

U2 e Bon Jovi faturam mais que Lady Gaga, Bieber e Katy Perry juntos

20/05/2011 - 16:56Da redação, por Diego Marques

Bandas veteranas do rock como Bon Jovi e U2 provaram que estar sempre no centro das atenções da mídia não é o melhor caminho para se ganhar dinheiro.

Só o U2 faturou no ano passado mais de US$ 195 milhões, informa a revista Forbes. Isso é mais do que o faturamento de Lady Gaga, Justin Bieber e Katy Perry juntos, que lucraram respectivamente, 90, 53 e 44 milhões de dólares no ano passado.

Só com os três shows que o U2 fez no Brasil recentemente o grupo arrecadou US$ 33 milhões, enquanto Jay-Z precisou fazer 32 shows no ano passado para alcançar o mesmo valor.

Outro fator que ajuda o U2 a liderar a lista de atos musicais mais lucrativos é o tamanho de seu público. De acordo com a Forbes cada show dos irlandeses é visto por cerca de 96 mil pessoas, que rendem US$ 10 milhões por noite.

Já o grupo Bon Jovi colocou no bolso mais de US$ 125 milhões, fruto de, entre outras coisas, 74 shows em 15 países diferentes.

O produtor de shows Ron Delsener revela que os altos ganhos do Bon Jovi se justificam pelo bom planejamento de suas turnês.

O grupo tem tipicamente seis pessoas tocando no palco, uma dúzia de caminhões com equipamentos e um palco circular, que permite aumentar a capacidade de certos estádios e arenas em até 5.500 lugares. Enquanto isso Lady Gaga costuma usar quase 30 caminhões de equipamentos e contratar dezenas de dançarinos para seus números.

Entre outras fontes de renda o Bon Jovi também costuma vender seus ingressos a preços atrativos no exterior (cerca de US$ 20), e aproveita para comercializar diversos itens relacionados à banda nos concertos, o que eleva o gasto médio de um fã em cada apresentação.

Produtores como David Munns, do Bon Jovi, Paul McGuiness, que planejou a turnê do U2, contam que há muita estratégia envolvida para maximizar os ganhos da equipe. Entre as táticas está o agendamento de vários shows em um lugar único, o que ajuda a cortar gastos com divulgação, viagens e transporte de equipamentos. Como exemplo o Bon Jovi conseguiu economizar US$ 300 mil em três semanas marcando 19 shows em 12 dias na O2 Arena, em Londres.

"As pessoas acham que as bandas de rock funcionam como quando éramos crianças, jogando o equipamento numa van", disse Munns. "Não é bem assim, é tudo muito profissional... Estamos trabalhando com isso há muito tempo para fazer bobagem."

McCartney Workaholic

2011-05-20T14:56:00.001-03:00

McCartney Workaholic

Postado em 18 de maio de 2011

Paul McCartney continua com todo o gás! O eterno baixista dos Beatles — que recentemente anunciou que vai se casar outra vez — irá relançar dois discos clássicos no próximo mês (McCartney & McCartney II, respectivamente de 1970 e 1980) e já programando mais shows. Mas o que deixou os fãs em polvorosa foi o anúncio de novos discos inéditos!

O primeiro — que já teve algumas faixas registradas em Los Angeles — trará apenas standards das décadas que antecederam o surgimento do rock. São canções que o pai Paul ouvia. Segundo o artista, ele sempre quis gravar esse tipo de música, mas tanto Ringo Starr (em Sentimental Journey, seu primeiro solo) quanto Rod Stewart (em tempos mais recentes) produziram trabalhos nessa linha e Macca não queria parecer estar "copiando" alguém. O disco terminará de ser gravado em Londres e o lançamento está programado para o início de 2012.

Macca também está compondo um disco de rock pesado! Ainda sem previsão, ele se disse empolgado pelo fato do Foo Fighters ter registrado seu trabalho mais recente em uma garagem. Apesar da idéia ser excêntrica, Paul disse que não deixa de ser uma possibilidade.

(Pennys Lane)

Fonte: Rolling Stone

Inevitabilidade humana MARCELO GLEISER

2011-05-18T11:47:00.002-03:00

Será que nós somos uma consequência inevitável das leis da natureza? Ou não passamos de acidente?

SEMPRE ACHEI que final de ano é época de reflexão, e não só de presente e festa. Portanto, vamos lá.
Olhe para as suas mãos.
Nela, você encontra átomos que pertenceram a estrelas desaparecidas há mais de 5 bilhões de anos. Essas estrelas, no final de sua existência, forjaram os elementos químicos que compõem o seu corpo, as montanhas, os rios e os oceanos.
Quando explodiram, elas espalharam suas entranhas pelo espaço sideral, os ingredientes da vida, em ondas de choque que se propagavam a milhares de quilômetros por segundo. Em um canto da galáxia, essas ondas se chocaram com uma enorme nuvem de hidrogênio, provocando instabilidades que levaram ao seu colapso. E dele nasceu o Sistema Solar, com sua corte de planetas e luas e, em um deles, seres capazes de questionar suas origens.
Somos, concretamente, restos de estrelas animados de consciência.
O incrível disso é que tudo começou com praticamente apenas hidrogênio e gravidade. Ao comprimir essas nuvens de hidrogênio em estrelas, a gravidade se tornou o grande alquimista cósmico, criando os elementos químicos a partir do mais simples. Na visão moderna do Universo, somos o que acontece quando damos alguns bilhões de anos de tempo ao hidrogênio e à gravidade.
Temos muitas lacunas a preencher nessa grande narrativa cósmica, e é isso que faz os cientistas acordarem todos os dias com pressa de chegar ao trabalho. Dentre as várias questões, uma das mais controversas é sobre nossa inevitabilidade. Será que somos consequência inevitável das leis da natureza? Ou um mero acidente, e o Universo poderia igualmente existir sem nós?
A posição mais conservadora diria que tudo o que podemos fazer é medir. Não existe qualquer plano ou objetivo, apenas o que ocorre. A história que reconstruímos à partir dessas medidas começa com (pelo menos) quarks, elétrons e radiação e, bilhões de anos depois, inclui vida e seres humanos. Não há dúvida de que a matéria ficou mais complexa com o passar das eras. Por quê?
Antes de tentar dizer algo, vale a pena contemplar o que já conseguimos até aqui. A ciência comprova nossa profunda relação com o Cosmos. Não apenas porque vivemos nele, mas porque somos feitos dele: nós e todos os agregados de matéria, vivos e não-vivos. Estamos no Cosmos e o Cosmos está em nós.
Quem duvida que a ciência é uma busca espiritual deveria refletir sobre o que escrevi acima. A pesquisa do cientista, os dados e sua análise quantitativa, são atividades que dão concretude à busca. Alguns ficam só nisso e estão bem assim. Mas uma visão menos focada revela o óbvio: a ciência responde a anseios espirituais que estão conosco desde tempos ancestrais.
Retornando à nossa questão, alguns acreditam que deve existir um princípio que justifique a tendência à complexidade. Mas não temos evidência disso. O Cosmos poderia ter se desenvolvido sem nós. Mas o fato é que estamos aqui! Se abrirmos mão desse princípio, temos que aceitar que somos um acidente.
Talvez seja essa a origem da nossa importância. Se podemos refletir sobre a vida, temos algo de especial. Isso deveria nos levar a uma reavaliação do nosso papel: guardiões da vida e do planeta. Talvez seja essa a nossa missão inevitável.

MARCELO GLEISER é professor de física teórica no Dartmouth College, em Hanover (EUA), e autor do livro "Criação Imperfeita"

2011-05-16T18:10:00.000-03:00

15/05/2011 - 08h00

Slavoj Zizek, um sujeito incômodo

VIVIAN WHITEMAN
DE SÃO PAULO

"Em que espécie de mundo estamos quando Hollywood precisa retirar o sexo dos filmes?", pergunta Slavoj Zizek, ao comentar a súbita frigidez de James Bond no último episódio da saga, "Quantum of Solace", um sinal da "economia do medo" que, segundo ele, rege as relações humanas contemporâneas.
Provocador nato e defensor ousado de uma nova encarnação do comunismo, Zizek vem ao Brasil nesta semana para divulgar seus últimos livros lançados no país: "Em Defesa das Causas Perdidas" e "Primeiro como Tragédia, Depois como Farsa". Em São Paulo, no dia 21, participa do Projeto Revoluções (inscrições em revolucoes.org.br), organizado pela editora Boitempo. No dia 24, fala no Cine Odeon, no Rio, para as mais de 2.000 pessoas que se inscreveram para vê-lo.
Leia mais sobre o intelectual esloveno na Ilustríssima
Em entrevista à Folha, por telefone, ele apontou sua metralhadora teórica na direção de assuntos como levantes populares, bullying e falsa liberdade.

Folha - No livro "Em Defesa das Causas Perdidas", o sr. defende a "hipótese comunista", uma alternativa ao capitalismo, e fala em ditadura do proletariado. Essa terminologia não gera resistência?
Slavoj Zizek - Quero deixar claro que o comunismo do século 20 está morto e que não sou um ingênuo que acredita num grande retorno do Partido Comunista. O stalinismo foi a materialização do horror. Defendo o uso desses termos porque qualquer conservador moderno de direita sai por aí dizendo que precisamos de mais solidariedade.
Por outro lado, são termos que se referem à memória coletiva da humanidade e remetem a momentos em que existiram explosões populares igualitárias verdadeiras. Não se trata de repetir o modelo fracassado, mas de preservar o momento em que foi possível ter a liberdade de pensar e agir segundo a ideia de que o capitalismo não é um fato dado.

Joao Wainer/Folhapress

O filósofo esloveno Slavoj Zizek durante visita à Folha, em 2003

Um de seus argumentos para defender o comunismo é a questão da propriedade intelectual. Por que diz que o conceito de conhecimento é comunista?
O conhecimento é naturalmente comunista, o que quer dizer que já inclui a ideia de algo feito para ser compartilhado. E isso não pode ser transformado numa "commodity" de mercado. Vamos pensar em apenas dois exemplos importantes: a propriedade do patrimônio biogenético e ecológico, incluindo aí todas as recentes descobertas científicas, o genoma etc.
Estamos falando do controle privado da nossa substância genética e do ambiente em que vivemos. O conhecimento é nossa substância simbólica e pertence a todos, não pode ser de grupos privados. Outro dia, um grupo de estudantes me pediu originais de um livro meu para "pirateá-lo" entre os colegas. Atendi imediatamente.
Em "Primeiro como Tragédia, Depois como Farsa", o sr. fala que a crise de 2008 foi um embuste que revelou novas formas de colonialismo. Que formas são essas?
A crise de 2008 foi uma farsa no sentido de que foi um reflexo esperado das medidas tomadas nos EUA em 2001 --redirecionar o foco das empresas de internet que estavam falindo para o mercado imobiliário. É claro que a bomba estourou, mas a novidade é que essa crise planejada afetou os países muito seletivamente.
O Brasil passou bem pela crise...
Lula entendeu algo muito importante, que a esmagadora maioria da esquerda mundial não entende: o capitalismo de hoje não é um sistema hegemônico. Está cheio de inconsistências e divisões internas. A crise de 2008 foi uma crise do capitalismo global, mas, ao mesmo tempo, nos mostrou que estamos entrando numa era multicêntrica. Antes, se as economias norte-americana e dos principais países europeus iam bem, tudo ia bem. Agora, as coisas mudaram.
Isso pode ser bom por um lado, pois podemos pensar que o imperialismo norte-americano não é mais tão poderoso. Mas também traz um novo perigo: já podemos falar da emergência do colonialismo econômico chinês. A China patrocina governos corruptos locais para poder explorar recursos minerais, por exemplo, e manter seu lugar de destaque no mercado.
Aqui, queria fazer um parêntese e uma crítica a Lula. Talvez para mostrar que o Brasil não é mais dependente dos EUA, ele apoiou Mahmoud Ahmadinejad quando as eleições foram contestadas no Irã. Para mim, foi um erro terrível.
A seu ver, Lula deveria ter apoiado o outro lado?
Sim! Mir Hossein Mousavi, o candidato que foi roubado nas eleições, não era mais um liberal pró-ocidental oportunista. Na verdade, representava a verdadeira alternativa democrática: veio da revolução liderada por Khomeini [levante islamista que derrubou a monarquia no Irã em 1979].
Mousavi estava no caminho dos levantes que começaram recentemente no Egito e na Tunísia, fenômenos nos quais tenho alguma esperança. Ninguém esperava isso: que exatamente nos países árabes tivéssemos movimentos democráticos emancipatórios desse tipo.
Por que países como a França e a Inglaterra ficaram tão reticentes quanto ao levante no Egito?
O discurso norte-americano e da Europa Ocidental foi sempre o seguinte: as intervenções nos paí¬ses árabes acontecem no sentido de evitar levantes fundamentalistas e estimular a liberdade, a luta pela democracia etc. Muito bem: é exatamente isso o que aconteceu no Egito, e eles não ficaram contentes, mudaram o discurso. Mas de fato há razões para que eles fiquem assustados.
O que está acontecendo no Egito não é simples. Não se trata apenas de um "queremos ser uma democracia liberal". As pessoas no Egito estão lutando por algo diferente, por algo novo.
O importante é o que acontece no que chamo de "o dia seguinte", ou seja, como as reivindicações são institucionalizadas em uma nova ordem.
E como lê a situação da Líbia?
O episódio Gaddafi não traz nada de novo. É a repetição da fórmula que inclui intervenção militar, envio de ajuda humanitária etc. Ou seja, é um episódio que pode ser lido dentro da lógica da guerra ao terror americana. A Líbia não vive nada realmente novo, ao contrário do Egito.
O sr. estabelece uma relação direta entre capitalismo e bullying. Por que esse último se transformou numa espécie de paranoia mundial?
O paradoxo é o seguinte: de um lado, temos a permissividade capitalista, e do outro, uma sociedade mais regulada do que nunca. Ou seja, em princípio, não há regras rígidas a serem seguidas, mas, ao mesmo tempo, tudo o que você disser ou fizer pode ser apontado como ofensa ou ameaça.
O cerne da questão trata do velho problema cristão de "amar o próximo". Cada vez mais, nosso próximo é percebido como ameaça em potencial. Isso tem ligação direta com a política do medo pós-11 de Setembro. Com a desculpa de proteger a população de possíveis novos atentados, os níveis de vigilância chegaram a patamares absurdos, liberdades foram cassadas e o clima de pânico, instaurado. A verdade é que, apesar de todo o discurso liberal, vivemos numa das sociedades mais controladas de todos os tempos.
Existe algo muito errado com essa subjetividade ultranarcisista que está surgindo desse cenário. Temos de falar de um exemplo muito importante: o ato sexual apaixonado está sendo abandonado. O último filme de "James Bond", por exemplo, "Quantum of Solace" (2008), é o primeiro da série em que não existe uma cena de sexo entre Bond e a "Bond girl". Em "O Código da Vinci" também não há sexo, embora o ato sexual exista nos romances que deram origem ao filme.
A indústria do cinema sempre teve o papel de acrescentar sexo aos roteiros para torná-los mais atraentes. Então, em que espécie de mundo estamos quando Hollywood precisa retirar o sexo dos filmes? Estamos falando de uma economia de relações baseada no medo.
O sr. tem batido muito na tecla da "farsa ecológica" alimentada pela culpa das elites. Não existe de fato uma ameaça ecológica?
Existem problemas graves, é óbvio, mas as soluções para eles não estão nas "ecobags" ou noutra idiotice desse tipo. Entre as classes média e alta, é chique dizer que você é "consciente", que recicla lixo e se preocupa com o ambiente. Isso é imbecilidade, me desculpe.
É praticamente uma superstição, algo que tira a sua culpa e faz você se sentir bem. Os ecologistas radicais são os maiores críticos desse tipo de ritual da elite, eles chamam isso de "lifestyle" ecologista e pesquisas provam que o impacto positivo desse tipo de atitude no cenário global é irrelevante.
Nos livros "Em Defesa..." e "A Visão em Paralaxe", o sr. aponta as favelas como foco potencial de ideias de organização revolucionárias. Não há também uma idealização dos favelados?
Sim, é claro. Não se trata de idealizar os pobres como vítimas boa¬zinhas. Meus amigos intelectuais do Rio queriam me levar num desses passeios turísticos pelas favelas cariocas, uma coisa horrível. O que penso é que nas favelas há a organização dos que foram ou ainda são excluídos pelo poder público. É claro, há o tráfico e as igrejas que suprem essa falta, mas isso pode mudar. As favelas não precisam de caridade, precisam de alianças.

Led Zeppelin

2011-05-16T14:50:00.000-03:00

Dylan records Like A Rolling Stone 1965

2011-05-16T14:48:00.000-03:00

Comissão da Verdade (charge de Simch)

2011-04-25T12:36:00.000-03:00

http://sul21.com.br/jornal/2011/04/simch-55/

15 MIL ENTUSIASTAS - "A INTERNET NA LUTA POR DIREITOS HUMANOS NO BRASIL"

2011-04-21T16:25:00.001-03:00

15 MIL ENTUSIASTAS - "A INTERNET NA LUTA POR DIREITOS HUMANOS NO BRASIL"

Data: 20/04/2011

por Marcelo D'Elia Branco(*)

Estamos atravessando um período histórico de grandes transformações provocadas pela (r)evolução das tecnologias da informação e comunicação (TIC). Esse período novo, que a humanidade está experimentando, provoca mudanças em todas as formas de relacionamentos existentes até então. É a superação da "era (puramente) industrial", provocada pela revolução tecnológica industrial dos séculos XVIII, XIX e XX, para a "era da informação"[1] provocada pela revolução das TIC's. Estamos vivendo uma transição global para as sociedades em rede.[2]

A Internet proporciona a cada cidadão uma capacidade de comunicação global através das ferramentas de mídias digitais e, por consequência, vem empoderando os indivíduos de forma inédita. As mídias digitais como Orkut, Facebook, Identi.ca, Twitter e Youtube, estão servindo de plataforma para a organização das mais diversas rede sociais. As redes sociais são as pessoas e não as ferramentas. Elas passaram a ser um novo espaço de convivência da humanidade.

Por consequência, passamos por uma grande mudança no cenário das comunicações, provocada não só pela revolução tecnológica, mas principalmente pela forma como os usuários da rede se apropriaram dessas mídias. A natureza da comunicação em rede é diferente da comunicação de massas (rádio, TV, jornal). A comunicação é interpessoal e com diferentes graus de interatividade. Pela primeira vez na história da humanidade, governos, empresas de comunicação, jornalistas, editores e público, por exemplo, estão interligados na mesma matriz de mídia. Cada cidadão, na rede, é sua própria mídia. Isso exige uma comunicação horizontal, sem hierarquia e com uma linguagem mais informal. É um espaço de escuta, compartilhamento, formulação e difusão das políticas públicas. Não é um espaço de simples transmissão de informações, mas de construção colaborativa dos conteúdos.

A Internet como um direito humano - O criador da WEB, Tim Berners-Lee, declarou recentemente que o acesso à internet é um direito humano básico. "O acesso à Web é hoje um direito humano", disse ele. "É possível viver sem a web. Não é possível viver sem água. Mas se você tem água, então a diferença entre alguém que está conectado à web e faz parte da sociedade da informação, e alguém que (não está) Está crescendo cada vez mais. "[3]

Em 2005, durante a Cúpula Mundial da Sociedade da Informação, realizada em Túnis, surgiu a ideia de uma "Carta dos Direitos da Internet" tendo entre seus patrocinadores o chefe da delegação brasileira, o então ministro da Cultura Gilberto Gil, integrantes do parlamento italiano e a ONG IPJustice.org. Essa ideia evoluiu e, recentemente nos marcos da ONU, uma rede de indivíduos e organizações que lutam por direitos humanos na Internet, a IRP (Internet Rights and Principles Dynamic Coalition) – Coalizão Dinâmica por Princípios e Direitos Humanos - elaborou a Carta dos Direitos Humanos e princípios da Internet. "A internet oferece oportunidades sem precedentes para a consciencialização dos direitos humanos, e desempenha um papel cada vez mais importante nas nossas vidas diárias. Por conseguinte, é essencial que todos os intervenientes, tanto públicos como privados, respeitem e protejam os direitos humanos na internet", diz o documento. [4]

Os princípios são os seguintes:

1. Universalidade e Igualdade: Todos os seres humanos nascem livres e iguais em dignidade e direitos, que devem ser respeitados, protegidos e cumpridos no ambiente online.
2. Direitos e Justiça Social: A Internet é um espaço para a promoção, proteção e cumprimento dos direitos humanos e também da promoção de justiça social. Cada indivíduo tem o dever de respeitar os direitos humanos de todos os outros no ambiente online.
3. Acessibilidade: Todos os indivíduos têm igual direito de acesso e utilização a uma Internet segura e aberta.
4. Expressão e Associação: Todos os indivíduos têm o direito de procurar, receber e difundir informação livremente na Internet, sem censura ou outras interferências. Todos os indivíduos têm também o direito de se associar livremente, seja para fins sociais, políticos, culturais ou outros, na e através da Internet.
5. Privacidade e Proteção de Dados: Todos os indivíduos têm o direito à privacidade online, incluindo a liberdade de vigilância, o direito de usar criptografia e o direito ao anonimato online. Todos os indivíduos têm também o direito à proteção de dados, incluindo o controle sobre coleção, retenção, transformação, eliminação e divulgação de dados pessoais.
6. A Vida, Liberdade e Segurança: O direito à vida, à liberdade e à segurança na Internet devem ser respeitados, protegidos e cumpridos. No ambiente online esses direitos não devem ser desrespeitados ou utilizados para violar outros direitos.
7. Diversidade: A diversidade cultural e linguística na Internet deve ser promovida; técnicas e políticas inovadoras devem ser incentivadas para facilitar a pluralidade de expressão.
8. Rede de Igualdade: Todos os indivíduos devem ter acesso universal e aberto ao conteúdo da Internet, livre de priorização discriminatória, de filtragem ou controle de tráfego por motivos comerciais, políticos ou outros.
9. Normas e Regulamentos: A arquitetura da Internet, os sistemas de comunicação e o formato de documentos e dados devem ser baseados em padrões abertos, que garantam a completa interoperabilidade, a inclusão e a igualdade de oportunidades para todos.
10. Governança: Os direitos humanos e a justiça social devem formar as bases legais e normativas sobre as quais a Internet funciona e é governada. Isto deve acontecer de forma transparente e multilateral, baseada nos princípios de abertura, participação inclusiva e de responsabilização.

O Twitter da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República - Acompanhei, a menos de dois anos atrás, a entrada da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República (SDH/PR) nas mídias sociais. Sigo, desde aquele momento, o Twitter da Secretaria. Acredito que este é um dos casos de maior sucesso no uso das mídias digitais por iniciativa do poder público e está somando muito para consolidação da rede social de Direitos Humanos no Brasil. Atualmente, o Twitter da SDH conta com mais de 15 mil seguidores e é a maior rede social de direitos humanos em língua portuguesa do microblog.

Considero, também, que os Direitos Humanos estão dentre as prioridades a serem tratadas na agenda política para a internet em 2010. Destaco os seguintes pontos:

Plano Nacional de Banda Larga, Marco Civil da Internet (um marco regulatório para a internet brasileira focada nos direitos), a Reforma da Lei do Direito Autoral e os Direitos Humanos na rede, como a luta contra exploração sexual de menores, por acessibilidade, contra o racismo, a xenofobia e a homofobia, por exemplo.

Estamos juntos nesta luta e parabéns ao time à Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República (SDH).

[1] Era da Informação
http://pt.wikipedia.org/wiki/Era_da_Informa%C3%A7%C3%A3o

[2] Sociedades em Rede – Manuel Castells
http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuel_Castells

[3] Berners-Lee: Web access is a 'human right'
http://www.networkworld.com/news/2011/041211-mit-berners-lee.html

[4] Internet Rights & Principles Coalition
http://www.irpcharter.org/

Marcelo D'Elia Branco(*) é ativista pelo conhecimento livre e profissional de Tecnologia da Informação

Matéria da Carta Capital analisa o Programa de Proteção a testemunhas

2011-04-19T16:16:00.000-03:00

Burocracia "trava" serviço de proteção a testemunhas

Gabriel Bonis 18 de abril de 2011 às 19:01h

O programa nacional de proteção a testemunhas, o chamado Provita, enfrenta dificuldades com o repasse de recursos em cerca de 20% dos 17 Estados que fazem parte do sistema. Entre eles, Rio de Janeiro, Ceará, Pará e Maranhão são os mais "problemáticos". Segundo o Secretário Nacional de Promoção e Defesa dos Direitos Humanos, Ramaís de Castro Silveira, a burocracia para aprovar e liberar as receitas em algumas regiões do país interrompe o pagamento dos conveniados (instituições ligadas aos Direitos Humanos), em alguns casos, por meses. Isso coloca os participantes do programa – vítimas ou pessoas ameaçadas por colaborem com a justiça em uma investigação ou processo criminal – em dificuldades.

"Sem verba, não há como pagar os aluguéis das casas dos protegidos ou os funcionários, por exemplo. A estrutura para e isso recoloca a testemunha no seu risco original, que é o de morte", afirma o Coordenador do Centro de Apoio aos Direitos Humanos, instituição gestora do Provita no Espírito Santo, Bruno Alves de Souza Toledo.

No Brasil, o Sistema Nacional de Proteção a Testemunhas foi criado há 15 anos. Atualmente, a estrutura é composta por um Conselho Deliberativo diferente por Estado, que decide quais casos entram ou deixam o programa, um Órgão Executor (contrata advogados e psicólogos, por exemplo) e uma rede solidária de proteção.

Essa rede é formada por associações civis ligadas aos Direitos Humanos, que recolocam os indivíduos protegidos na sociedade de forma sigilosa. Cada Estado tem apenas uma instituição escolhida – por meio de uma audiência pública -, com as quais são feitos os convênios. O programa possui cerca de 1200 pessoas sob seus cuidados em todo o País.

Sem dinheiro. O atraso nos repasses às organizações gestoras do Provita pode deixar alguns integrantes do programa sem receber eventuais auxílios concedidos. "As entidades acabam criando maneiras de resolver esse contratempo e fazem empréstimos ou tentam doações para manter as famílias em condições mínimas", diz o secretário, completando que "quando um convênio acaba ou é transferido para outra instituição, estas podem ficar sem receber do governo por algum tempo". No entanto, ele garante que medidas para solucionar o impasse estão sendo tomadas pela Secretaria Nacional de Direitos Humanos, que comanda o programa.

Quem define os benefícios concedidos às testemunhas é o Conselho Deliberativo estadual, que julga desde a necessidade de ajuda de custo a de abrigo. O secretário explica que cada caso é avaliado de forma diferente, e a ajuda financeira é a mais próxima possível do padrão de vida que a testemunha tinha antes de entrar no programa. "Claro, que se este for muito alto, não podemos comprometer a verba", acrescenta.

A incerteza em relação ao recebimento da verba é uma realidade assustadora para as instituições, segundo Toledo, que não enfrenta mais esse problema em seu Estado. "O fim do convênio e sua não renovação imediata deixa a organização gestora descoberta e com a necessidade de proteger as testemunhas. Não podemos deixar uma pessoa sem proteção até voltarmos a receber", afirma.

O coordenador afirma ainda que as gestoras já ficam sem receita no dia seguinte ao término do convênio. "Recebemos um valor X para as despesas do programa, se não o utilizamos totalmente temos de devolver e fazer um relatório dos nossos gastos. Não temos lucro, apenas executamos aquilo que foi passado".

Retornando à sociedade. O modelo utilizado pelo Provita para recolocar as testemunhas na sociedade conta com o apoio de instituições civis, que procuram levar o indivíduo, e eventualmente sua família, para um local onde possa se adaptar mais facilmente. "Esse modelo possibilita um resultado mais individualizado, analisando caso a caso", explica o secretário.

Para ele, a parceria com estas entidades é vantajosa para as testemunhas, porque tira do Estado o controle completo do programa. "Quando a iniciativa é feita totalmente pelo Estado, o indivíduo é retirado da sociedade por policiais, que muitas vezes são as pessoas responsáveis pelas ameaças".

Ponto de vista também defendido por Toledo. "A proposta com a participação de entidades da sociedade civil foi elaborada porque era difícil acreditar que o Estado, um dos maiores violadores dos direitos humanos, fosse capaz de assumir o direito de proteção a testemunhas. O Espírito Santo, por exemplo, era um Estado permeado pela corrupção e por grupos de extermínio".

Controle de gastos. Em 2011, o programa da Secretaria Nacional de Direitos Humanos não sofreu com o corte orçamentário de R$ 50 bilhões. Com isso, a verba do Provita aumentou dos cerca de R$ 10 milhões, em 2008, para R$ 14 milhões, valor ainda abaixo do necessário para atender a demanda, segundo Ramaís de Castro Silveira.

Para controlar melhor a receita, está sendo desenvolvido um portal com um sistema de dados, que vai acompanhar as testemunhas protegidas, suas necessidades e reclamações. O sistema deve estar disponível até o fim ano, mas antes é preciso criar um mecanismo que garanta a segurança das informações armazenadas. O material será protegido por diversos níveis de acesso.

"Esse sistema vai permitir que acompanhemos os participantes do Provita, saber quantos são exatamente, além de possibilitar um melhor controle de gastos e planejamento", explica o secretário.

Com o controle mais rígido das despesas seria possível investir na melhoria da estrutura e torná-la mais forte. "Nós precisamos ampliar a rede para todos os Estados da federação, porque o Brasil é um país extremamente violento e as pessoas não denunciam por medo. Precisamos de um programa forte para enfrentar a violência e isso significa um aumento de receitas para aumentar o número de possíveis participantes", afirma Bruno Alves de Souza Toledo.

Para entrar no programa de proteção, além do comprovado risco à vida, o indivíduo também precisa aceitar certas condições, como a limitação do contato com parentes.

Gabriel Bonis

Roberto Carlos, o Rei plebeu e latino do rock (André Forastieri)

2011-04-19T12:03:00.000-03:00

Roberto Carlos, o Rei plebeu e latino do rock

Postado por Admin em 19 19America/Sao_Paulo abril 19America/Sao_Paulo 2011 às 11:32 em música | Nenhum comentário

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O segredo do sucesso de Roberto Carlos é que ele cantou o que fazia sucesso. Bidu, diriam os sabichões da época das calças calhambeque.

Mas é: Roberto Carlos sempre cantou a música jovem que mais fazia sentido e sucesso internacional. Foi único ao escolher qual seria a música internacional que faria somente sua.

Antes, haviam clones. Celly Campelo fazia Estúpido Cupido e Banho de Lua iguaizinhas às originais, mas era cópia, não tradução. Para fazer pop brasileiro, não basta verter a letra para português e macaquear arranjos e trejeitos.

Não basta correr atrás da modinha do momento, também não se deve esperar o bonde passar. É preciso traduzir o espírito original de maneira que toque o espírito nacional. É preciso escolher criteriosamente, encontrar as pontes possíveis entre o que acontece lá fora e o que nos toca aqui dentro. E isso ninguém fez melhor que nosso Rei - Rei do Rock.

Roberto, adolescente interiorano, durango, deficiente físico, sonhava fazer sucesso, brincava de ser rocker - duas coisas que nos anos 50 eram sinônimo de Elvis Presley. Em comum só tinham a caipirice e falta de fundos. Seu patrono Carlos Imperial vendia RC como "o Elvis brasileiro" e seu camarada Tim Maia como "o Little Richard brasileiro". Nem uma coisa, nem outra. O Rei deles e o nosso teriam trajetórias bem diferentes.

Roberto Carlos não foi roqueiro radical. Cresceu ouvindo as cantoras do rádio. No Rio, tentou ser crooner de boate, tentou bossa nova, tentou qualquer coisa que pagasse as contas. Só acertou o alvo quando descobriu, intuiu, uma comunicação possível e orgânica entre a música brasileira e o som dominante nos EUA dos primeiros anos 60.

Foi no momento em que toda a primeira geração do rock saiu de cena. Elvis fora para o exército e voltara domesticado. Chuck Berry foi para a cadeia, Jerry Lee Lewis para o exílio, Johnny Cash para a margem, Little Richard para a igreja, Eddie Cochran e Buddy Holly para o céu. E o rock'n'roll para o vinagre, porque o sucesso da primeira geração do rock tinha sido manufaturado via propina para disc-jóqueis. Foi o famoso escândalo da "payola".

O estouro de RC aconteceu justamente nesta entressafra. Só podia ter acontecido neste momento. Na virada dos 50 para os 60, a música jovem americana caiu no domínio de um novo tipo de som e de ídolo.

O doo-wop era um estilo vocal de origem negra, suave e romântico. Música da Costa Leste, de grandes centros urbanos: The Drifters, The Coasters, The Platters - Only You.

Logo dariam lugar a um fenômeno de curtíssima duração: os teen idols. Foi quando o pop ganhou sua primeira safra de grandes ídolos juvenis. Todos pobretões e moreninhos, caras das ruas. Brancos, mas fora do padrão anglo. Os meninos queriam ser eles, as meninas queriam ficar com eles.

Por uns poucos anos, a música jovem americana foi dominada por esses moleques italianos. O som era melodioso sem ser meloso; os meninos eram bonitos, mas verdadeiros. Foi a era de Frankie Avalon, que fazia parzinho com Annette Funnicello nas comédias da Turma da Praia.

De Fabian, o mais galã, que virou astro de cinema. De Dion di Mucci, do Dion and the Belmonts (The Wanderer). De Frankie Valli, a voz angelical do The 4 Seasons. De outro garoto "étnico" baseado em Nova York, mas na verdade canadense/libanês, Paul Anka - Diana, Put Your Head on My Shoulder. De muitos outros carcamanos encantadores.

E - importante na nossa história - foi a era de Bobby Darin. Bobby, nascido Walden Robert Cassotto, foi criança frágil, febre reumática, coração fraco. Era pobre e tinha uma coleção surreal de problemas familiares. O médico avisou: não passa dos dezesseis anos. Como o tempo era curto, a dedicação era em dobro. Mesmo na miséria, Bobby aprendeu bateria, piano, guitarra e gaita.

O mais feinho dos teen idols, e dos mais talentosos, Bobby virou ídolo das meninas. Depois, cinema: chegou a ser indicado a um Oscar e casou com a estrelita de todas as comédias adolescentes da época, a sempre inocente Sandra Dee. Por fim se rendeu a arranjos de crooner, um repertório de standards, e uma bela carreira de entertainer em Las Vegas.

Em 1958, Bobby Darin, estourou com uma canção composta em conjunto com um dos caras que mais entendiam do gosto dos jovens da época, o DJ Murray the K, e produzida pelo mais importante produtor do período, Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic. É Splish Splash, seu primeiro hit, e o primeiro de Robert Carlos, quatro anos depois.

Bobby Darin, Splish Splash

O rock dos caipiras não tinha nada a ver com o Brasil. O rock dos italianos de Nova York se provou transplantável. Roberto Carlos adaptou ao jeito e espírito brasileiros o rock italiano made in USA, por meninos que tiveram vidas difíceis como a sua, e cantavam com o coração nas mãos.

Quase toda Jovem Guarda está contida na Splish Splash de Roberto, diversão despretensiosa para rir e dançar, rebeldia contra o bom gosto e a chatura. Músicas para curtir a vida, músicas para namorar, músicas que os adultos não entendem, sobre coisas que não interessam para os adultos. Embaladas, como devem ser, em roupas, cabelos e gírias incompreensíveis para os adultos, e pelo furor das fãs. A fórmula continua funcionando - está aí o Restart.

Splish Splash foi só o pontapé inicial. A Jovem Guarda se diversificaria - não muito - e implodiria ao final da década. Mas ouço ecos de Runaway em Quero Que Vá Tudo Pro Inferno, minha canção preferida da Jovem Guarda, o momento mais punk e desesperado do repertório de RC e o primeiro compacto que ganhei na vida, 1967, experiência inesquecível. Está aqui na minha frente, todo riscado, inaudível.

E depois? Em 1964, o doo-wop e os teen idols já eram; os Beach Boys afanaram os vocais; os Beatles jogaram a pá de cal. Roberto Carlos não embarcou na beatlemania e não parou no tempo. Também nunca pegou a primeira modinha gringa e importou literalmente. Foi devagar e sempre. Experimentou com um tanto da psicodelia, um tico de soul, um babado aqui e uma calça boca-de-sino acolá.

Quando a cultura jovem internacional mergulhou no misticismo, Roberto foi junto pro altar. Na virada dos 30, sintonizou no som dominante da década que se iniciava, o soft rock, que é o que fez em sua última fase como criador relevante. Era o Rei no do Bread, do America, dos Carpenters, Seals & Crofts, Chicago. Guitarrinha delicada, voz sussurrante, sensibilidade, poliéster, botões da blusa, lençóis revoltos.

Roberto se suavizou sem perder a identidade. Se rock pode ser soft e ainda ser rock, é debate sem fim... mas é inegável que o melhor Roberto Carlos da década de 70 fica bem junto ao melhor soft rock da era, e sempre informado pela sensibilidade latina, e mais, mediterrânea. Detalhes ou Emoções não destoariam nas paradas italianas.

Depois veio a meia-idade, a autoparódia e a ranzinzice, como é regra entre astros. Roberto Carlos não passou as vergonhas banhudas de Elvis em Vegas, embora faça força, usando quepe de almirante nos recentes cruzeiros para vovós apaixonadas.

Escapa milagrosamente ileso, e nosso Rei foi re-coroado ano passado, 50 anos de carreira, projetos especiais de todo tipo, show de fim de ano em Copacabana, com 90% do repertório com mais de 30 anos, e arranjos breguíssimos. Roberto em 1980 já tinha se aposentado como criador, e certamente como roqueiro. Tinha quarenta anos.

Por que Roberto Carlos estourou no Brasil e em toda a América Latina, e não nos Estados Unidos, perguntou outro dia um crítico que entende muito mais de música que eu? É que Roberto Carlos soube capturar o essencial do rock latino made in USA, e fazer o rock latino made in Brasil manter tanto o essencial do rock, quanto o essencial da latinidade.

Não à toa, RC emplacou também como cantor romântico na... Itália. O que para nós (e para os hermanos latino-americanos) foi precioso e único, e para os americanos seria mais um de muitos.

Rei aqui; lá, só mais um plebeu. Não podia ter sido o Elvis brasileiro, porque o Rei deles era deles, e o Brasil precisava criar o seu, caboclo e latino.

Como a maioria de nós, Roberto Carlos encontrou adolescente a música que seria sua vida, e a fez sua, e a ela foi fiel para sempre.

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Paul

2011-04-12T12:45:00.000-03:00

Iniciada à meia-noite desta terça-feira (12), a pré-venda de ingressos para o show que Paul McCartney fará no dia 22 de maio no estádio do Engenhão, no Rio, já está encerrada, conforme informa o site responsável pela sua comercialização.

Nesta primeira fase, só os clientes dos cartões Bradesco poderiam adquirir seus tíquetes.

A venda para o público em geral terá início nesta quinta-feira (14) a partir das 9h, com ingressos custando de R$ 150 a R$ 700 (preços cheios).

A apresentação faz parte da Up And Coming Tour, que passou pelo Brasil pela primeira vez em novembro de 2010, com uma data em Porto Alegre e duas em São Paulo.

Na época, o Rio ficou de fora por não ter um local adequado para o espetáculo, segundo informações da PlanMusic, empresa responsável pela turnê brasileira do cantor, compositor e músico britânico.

Existe a expectativa de que seja aberta uma segunda data para o Rio a partir do momento em que os bilhetes para o show do dia 22 se esgotem, mas isso não foi ainda oficialmente confirmado.

Com show em São Paulo, U2 tem maior turnê da história

2011-04-08T16:03:00.001-03:00

Com show em São Paulo, U2 supera Rolling Stones e tem maior turnê da história

Quando as portas do Estádio do Morumbi, em São Paulo, se abrirem para o show do U2 de domingo (10), a turnê 360º será a de maior bilheteria acumulada de todos os tempos. As informações são da versão americana da revista Billboard

Com a apresentação na capital paulista, a banda irlandesa quebrará o recorde de US$ 558 milhões estabelecido pelos Rolling Stones durante a turnê A Bigger Bang, de 2005-2007.

O U2, que também se apresentará no Morumbi no sábado (9) e na quarta-feira (13),vendeu, só com a 360º, sete milhões de ingressos em 110 shows, conquistando a liderança no quesito "maior público em uma turnê da história". Esta categoria também era uma marca dos Stones, que, com a Voodoo Lounge, de 1994-1995, tiveram 6,4 milhões de tickets vendidos, de acordo com a Boxscore.

O empresário da banda Paul McGuiness disse estar "muito orgulhoso" pelo título de "maior turnê de todos os tempos". "Conquistar isso com ainda 20 shows para serem apresentados na turnê é alucinante. Significa ter um recorde que provavelmente nunca será superado", afirmou.

U2 Setlist La Plata, Argentina

2011-04-04T08:13:00.001-03:00

U2 Setlist La Plata, Argentina

March 30, 2011

Venue: Unico Stadium

Set was notable for return of EBTTRT, a classic from Achtung Baby.

U2 Set List:

Even Better Than the Real Thing,

I Will Follow,

Get On Your Boots,

Magnificent,

Mysterious Ways,

Elevation,

Until the End of the World,

I Still Haven't Found What I'm Looking For,

Happy Birthday,

North Star,

Beautiful Day - Blackbird,

In a Little While,

Miss Sarajevo,

City of Blinding Lights,

Vertigo - Teenage Kicks,

I'll Go Crazy (remix),

Sunday Bloody Sunday,

Scarlet,

Walk On - You'll Never Walk Alone

Encore(s):

One,

Mothers of the Disappeared - Where the Streets Have No Name,

Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me,

With or Without You,

Moment of Surrender

U2 faz primeiro show em Buenos Aires

2011-04-01T10:10:00.000-03:00

O U2 tirou e acrescentou algumas músicas no primeiro dos três shows na Argentina nesta quarta em relação ao show de Santiago dia 27. Saíram One Tree Hill e Pride. Entraram Even Better Than The Real Thing, a inédita North Star e Happy Birthday. Beautiful Day teve a citação de Blackbird, dos Beatles, diferente de Santiago quando foi Sgt. Pepper's. Crazy Tonight teve o acréscimo de Relax, do Frankie Goes To Hollywood e Two Tribes, da mesma banda, que foi a única canção do Frankie citada em Santiago. (Ver post abaixo)

Abaixo o setlist. Leia a cobertura do jornal El Clarin aqui.

O U2 faz mais dois shows no Estádio Ciudad De La Plata de Buenos Aires nos dias dois e quatro de abril antes de vir ao Brasil para shows no Morumbi, São Paulo, nos dias 9, 10 e 13.

Even Better Than The Real Thing
I Will Follow
Get On Your Boots
Magnificent
Mysterious Ways
Elevation
Until The End Of The World (citação Anthem, de Leonard Cohen)
I Still Haven't Found What I'm Looking For (citação Three Little Birds, Bob Marley)
Happy Birthday
North Star
Beautiful Day (citação Blackbird, The Beatles)
In A Little While
Miss Sarajevo
City Of Blinding Lights
Vertigo
Crazy Tonight (citação Two Tribes e Relax, Frankie Goes To Hollywood)
Sunday Bloody Sunday
Scarlet
Walk On (citação You'll Never Walk Alone, Gerry And The Pacemakers)

Bis:
One
Mothers of the Disappeared (introdução) / Where The Streets Have No Name
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
With or Without You
Moment of Surrender

Leitores da Rolling Stone americana escolhem Joshua Tree do U2 como melhor dos anos 80

2011-03-29T15:01:00.001-03:00

28/03/2011 17h58 da Redação

Prince, Michael Jackson, AC/DC e Guns 'n Roses também foram lembrados

Joshua Tree de 1987 foi escolhido pelos leitores do site da Rolling Stone americana o melhor disco dos anos 80. O segundo lugar ficou com Appetite for Destruction do Guns n' Roses seguido por Thriller de Michael Jackson, Born in the U.S.A. de Bruce Springsteen e Purple Rain de Prince.

O resto do top 10 traz algumas supresas. Como a presença dos ingleses dos Smiths e Cure (The Queen is Dead e Disintegration respectivamente em sétimo e nono lugar) e de duas bandas de rock pesado (Back in Black do AC/DC em sexto e Master of Puppets do Metallica na décima posição). O oitavo disco escolhido foi London Calling do The Clash.

Joshua Tree foi o álbum que tornou o U2 mega. Nele estão alguns dos maiores sucessos do grupo com presença obrigatória até hoje nos shows como With Or Without You, Where The Streets Have No Name e I Still Haven't Found What I'm Looking For além de faixas menos conhecidas mas queridas pelos fãs da banda como Running To Stand Still.

O U2 começou na última sexta-feira no Chile sua turnê latino-americana que os levará ainda para a Argentina e o Brasil (nos dias 09, 10 e 13 de abril).

A maior surpresa do setlist foi justamente uma canção de Joshua Tree. A raramente tocada ao vivo One Tree Hill que contou com a presença da cantora chilena Francisca Valenzuela. Bono disse que "essa é uma canção que tocamos apenas em ocasiões muito especiais".

Rock e filosofia: Pink Floyd

2011-03-16T15:06:00.002-03:00

Grant Lee Buffalo - 02 Jupiter And Teardrop (Live in Frankfurt)

2011-03-14T20:27:00.000-03:00

Love Letters - Tom Jones and Jeff Beck

2011-03-01T20:23:00.000-03:00

Direita X Esquerda (Antonio Prata)

2011-02-22T18:12:00.001-03:00

Direita X Esquerda

Antonio Prata
A esquerda acha que o homem é bom, mas vai mal - e tende a piorar. A direita acredita que o homem é mau, mas vai bem - e tende a melhorar.
A esquerda acusa a direita de fazer as coisas sem refletir. A direita acusa a esquerda de discutir, discutir, marcar para discutir mais amanhã, ou discutir se vai discutir mais amanhã e não fazer nada. (Piada de direita: camelo é um cavalo criado por um comitê).

Temos trânsito na cidade. O que faz a direita? Chama engenheiros e constrói mais pontes. Resolve agora? Sim, diz a direita. Mas só piora o problema, depois, diz a esquerda. A direita não está preocupada com o depois: depois é de esquerda, agora é de direita.

Temos trânsito na cidade. O que faz a esquerda? Chama urbanistas para repensar a relação do transporte com a cidade. Quer dizer então que a Marginal vai continuar parada ano que vem?, cutuca a direita. Sim, diz a esquerda, mas outra cidade é possível mais pra frente. A direita ri. "Outra" é de esquerda. "Isso" é de direita.

Direita e esquerda são uma maneira de encarar a vida e, portanto, a morte. Diante do envelhecimento, os dois lados se dividem exatamente como no urbanismo. Faça plásticas (pontes), diz a direita. Faça análise, (discuta o problema de fundo) diz a esquerda. ("filosofar é aprender a morrer", Cícero). Você tem que se sentir bem com o corpo que tem, diz a esquerda. Sim, é exatamente por isso que eu faço plásticas, rebate a direita. Neurótica! - grita a esquerda. Ressentida! - grita a direita.

A direita vai à academia, porque é pragmática e quer a bunda dura. A esquerda vai à yoga, porque o processo é tão ou mais importante que o resultado. (Processo é de esquerda, resultado, de direita).

Um estudo de direita talvez prove que as pessoas de direita, preocupadas com a bunda, fazem mais exercícios físicos do que as de esquerda e, por isso, acabam sendo mais saudáveis, o que é quase como uma aplicação esportiva do muito citado mote de Mendeville, de que os vícios privados geram benefícios públicos -- se encararmos vício privado como o enrijecimento da bunda (bunda é de direita) e benefício público como a melhora de todo o sistema cardio-vascular. (Sistema cardio-vascular é de esquerda).

Um estudo de esquerda talvez prove que o povo de esquerda, mais preocupado com o processo do que com os resultados, acaba com a bunda mais dura, pois o processo holístico da yoga (processo, holístico e yoga são de extrema esquerda) acaba beneficiando os glúteos mais do que a musculação.

Dieta da proteína: direita. Dieta por pontos: esquerda. Operação de estômago: fascismo. Macrobiótica: stalinismo. Vegetarianismo: loucura. (Foucault escreveria alguma coisa bem interessante sobre os Vigilantes do Peso).

Evidente que, dependendo da época, as coisas mudam de lugar. Maio de 68: professores universitários eram de direita e mídia de esquerda. ("O mundo só será um lugar justo quando o último sociólogo for enforcado com as tripas do último padre", escreveram num muro de Paris). Hoje a universidade é de esquerda e a mídia, de direita.

As coisas também mudam, dependendo da perspectiva: ao lado de um suco de laranja, Guaraná é de direita. Ao lado de uma Coca-Cola, Guaraná é de esquerda. Da mesma forma, ao lado de um suco de graviola, pitanga ou umbu (extrema-esquerda), o de laranja vira um generalzinho. (Anauê juice fruit: 100% integralista).

Leão, urso, lobo: direita. Pinguim, grilo, avestruz: esquerda. Formiga: fascismo. Abelha: stalinismo. Cachorro: social democrata. Gato: anarquista. Rosa: direita. Maria sem-vergonha: esquerda. Grama: nacional socialismo. Piscina: direita. Cachoeira: esquerda. (Quanto ao mar, tenho minhas dúvidas, embora seja claro que o Atlântico e o Pacífico estejam, politicamente, dos lados opostos aos que se encontram no mapa). Lápis: esquerda. Caneta: direita. Axilas, cotovelo, calcanhar: esquerda. Bíceps, abdomem, panturrilha: direita. Nariz: esquerda. Olhos: direita. (Olfato é sensação, animal, memória. Visão é objetividade, praticidade, razão).

Liquidificador é de direita. (Maquiavel: dividir para dominar). Batedeira é de esquerda. (Gilberto Freyre: o apogeu da mistura, do contato, quase que a massagem dos ingredientes). Mixer é um caudilho de direita. Espremedor de alho é um caudilho de esquerda. Colher de pau, esquerda. Teflon, direita. Mostarda é de esquerda, catchupe é de direita - e pela maionese nenhum dos lados quer se responsabilizar. Mal passado é de esquerda, bem passado é de direita. Contra-filé é de esquerda, filé mignon é de direita. Peito é de direita, coxa é de esquerda. Arroz é de direita, feijão é de esquerda. Tupperware, extrema direita. Cumbuca, extrema esquerda. Congelar é de direita, salgar é de esquerda. No churrasco, sal grosso é de esquerda, sal moura é de direita e jogar cerveja na picanha é crime inafiançável.

Graal é de direita, Fazendinha é de esquerda. Cheetos é de direita, Baconzeetos é de esquerda e Doritos é tucano. Ploc e Ping-Pong são de esquerda, Bubaloo é de direita.

No sexo: broxada é de esquerda. Ejaculação precoce é de direita. Cunilingus: esquerda. Fellatio: direita. A mulher de quatro: direita. Mulher por cima: esquerda. Homem é de direita, mulher é de esquerda. (mas talvez essa seja a visão de uma mulher - de esquerda).

Vogais são de esquerda, consoantes, de direita. Se A, E e O estiverem tomando uma cerveja e X, K e Y chegarem no bar, pode até sair briga. Apóstrofe ésse anda sempre com Friedman, Fukuyama e Freakonomics embaixo do braço. (A trema e a crase acham todo esse debate uma pobreza e são a favor do restabelecimento da monarquia).

"Eu gostava mais no começo" é de esquerda. "Não vejo a hora de sair o próximo" é de direita.

Dia é de direita, noite é de esquerda. Sol é de direita, lua é de esquerda. Planície é de direita, montanha é de esquerda. Terra é de direita, água é de esquerda. Círculo é de esquerda, quadrado é de direita. "É genético" é de direita. "É comportamental" é de esquerda. Aproveita é de esquerda. Joga fora e compra outro, de direita. Onda é de direita, partícula é de esquerda. Molécula é de esquerda, átomo é de direita. Elétron é de esquerda, próton é de direita e a assessoria do neutron informou que ele prefere ausentar-se da discussão.

To be continued (para os de direita)
Under construction (para os de esquerda)

Hurd Hatfield in The Picture of Dorian Gray (1945, dir. Albert Lewin)

2011-02-22T16:44:00.002-03:00

"How sad it is! I shall grow old, and horrid, and dreadful. But this picture will remain always young. It will never be older than this particular day of June…If it was only the other way! If it was I who were to be always young, and the picture that were to grow old! For this—for this—I would give everything! Yes, there is nothing in the whole world I would not give!"
-Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray (1890)

Beatles- two of us

2011-02-20T11:43:00.000-03:00

Joss Stone - Son of a Preacher Man

2011-02-18T22:03:00.000-03:00

Dave Gilmour - Mica Paris - Jools Holland - I Put a Spell on You - Alber...

2011-02-18T21:55:00.000-03:00

The dark side of Hey Ho Let's Go

2011-02-18T07:44:00.002-03:00

The Wall!

2011-02-18T07:06:00.001-03:00

Tigre: se um Deus te criou, Ele não tinha simpatia por nós, humanos.

2011-02-18T07:01:00.001-03:00

Jeff Beck - She's A Woman (Live) (High Quality)

2011-02-17T07:24:00.000-03:00

RE: Jamari França- A parada americana há 40 anos e hoje

2011-02-15T16:50:00.001-03:00

Trio Nordestino que é bom, nada...

E tem uma mulher chamada KE$HA que não está entre os mais vendido aí. É a pior desgraça do mundo
depois da foto que vi hoje no jornal com M Maciel, J. Agripino e Bornhausen almoçando...

Abs
A.

From: matos1965@gmail.com
Date: Tue, 15 Feb 2011 17:30:57 -0200
Subject: Jamari França- A parada americana há 40 anos e hoje
To: Madnews.euviomundo@blogger.com

Enviado por Jamari França -

15.02.2011

09h30m

A parada americana há 40 anos e hoje

Ouvi algumas broncas por dizer que a maioria dos concorrentes ao Grammy era lixo pop. Quem já viu música de qualidade no mainstream como eu, acha impossível aceitar o que se faz hoje em dia. Para ilustrar minha opinião peguei os seis mais vendidos na parada da Billboard em fevereiro de 1971 e esta semana. Os títulos falam por si.
Obs. Ia mostrar as cinco mais, mas como John Lennon estava em sexto em 1971, peguei mais uma posição
Fevereiro de 1971.
1 - All Things Must Pass - George Harrison - álbum triplo, estréia da carreira solo do ex-Beatle
2 - Abraxas - Santana - Segundo disco da banda revelada em Woodstock. Vieram ao Brasil com a turnê deste disco.
3 - Jesus Christ Superstar - Trilha sonora do musical da Broadway
4 - Greatest Hits - Sly & The Family Stone - Grande banda de funk que tocou em Woodstock
5 - Pendulum - Creedence Clearwater Revival - Banda de country rock, primeira linha
6 - John Lennon & Plastic Ono band - Primeiro álbum solo de John Lennon (loucuras experimentais anteriores não são álbuns de música como tal).
Fevereiro de 2011
1 - Pink Friday - Nicki Minaj - uma rapper pasteurizada de Trinidad Tobago. Depois que Rihanna, de Barbados, deu certo, estão investindo de novo no Caribe

2 - Until We Have Faces - Red - banda cristã de heavy metal (Duas invenções do demo, banda cristã e boy band. Na minha juventude boy band era Beatles e Rolling Stones)

3 - Ricky Martin - Música + Alma e Sexo - Lixo pop egresso da boy band Menudo

4 - Bruno Mars - Doo-Wops & Hooligans - Multiintrumentistas havaiano que usa seu talento para a música comercial pasteurizada. Visto como nova sensação pop.

5 - Rihanna - Loud - Mais uma das cantoras pop que seguem fórmulas pasteurizadas de produtores. Nos shows apela para poses eróticas. Vem para o Rock in Rio

6 - Kidz Bop 19 - Kidz Bop Kids - Projeto de música pop lixenta para seduzir jovens e mais jovens ainda. Funciona porque está no 19º Volume.

Jamari França- A parada americana há 40 anos e hoje

2011-02-15T16:30:00.000-03:00

Enviado por Jamari França -

15.02.2011

09h30m

A parada americana há 40 anos e hoje

Obs. Ia mostrar as cinco mais, mas como John Lennon estava em sexto em 1971, peguei mais uma posição

Fevereiro de 1971.

1 - All Things Must Pass - George Harrison - álbum triplo, estréia da carreira solo do ex-Beatle

2 - Abraxas - Santana - Segundo disco da banda revelada em Woodstock. Vieram ao Brasil com a turnê deste disco.

3 - Jesus Christ Superstar - Trilha sonora do musical da Broadway

4 - Greatest Hits - Sly & The Family Stone - Grande banda de funk que tocou em Woodstock

5 - Pendulum - Creedence Clearwater Revival - Banda de country rock, primeira linha

6 - John Lennon & Plastic Ono band - Primeiro álbum solo de John Lennon (loucuras experimentais anteriores não são álbuns de música como tal).

Fevereiro de 2011

1 - Pink Friday - Nicki Minaj - uma rapper pasteurizada de Trinidad Tobago. Depois que Rihanna, de Barbados, deu certo, estão investindo de novo no Caribe

2 - Until We Have Faces - Red - banda cristã de heavy metal (Duas invenções do demo, banda cristã e boy band. Na minha juventude boy band era Beatles e Rolling Stones)

3 - Ricky Martin - Música + Alma e Sexo - Lixo pop egresso da boy band Menudo

4 - Bruno Mars - Doo-Wops & Hooligans - Multiintrumentistas havaiano que usa seu talento para a música comercial pasteurizada. Visto como nova sensação pop.

5 - Rihanna - Loud - Mais uma das cantoras pop que seguem fórmulas pasteurizadas de produtores. Nos shows apela para poses eróticas. Vem para o Rock in Rio

6 - Kidz Bop 19 - Kidz Bop Kids - Projeto de música pop lixenta para seduzir jovens e mais jovens ainda. Funciona porque está no 19º Volume.

The Cult Born to be wild Jonathon Ross 1989

2011-02-15T06:15:00.000-03:00

Stray Cats - Rock This Town (Live from Fridays 1981)

2011-02-13T19:59:00.000-03:00

ECHO & THE BUNNYMEN Back Of Love (Live)

2011-02-12T13:10:00.000-03:00

The Roots - U2 Tribute at NAACP

2011-02-06T15:09:00.000-03:00

Darcy Ribeiro e as perguntas que nunca fiz (Eric Nepomuceno)

2011-02-03T18:47:00.002-03:00

Darcy Ribeiro e as perguntas que nunca fiz

O texto a seguir emocionou as 200 pessoas que participaram do lançamento da coleção Darcy de Bolso. Foi lido por seu autor, Eric Nepomuceno, jornalista, escritor e grande amigo de Darcy
Eric Nepomuceno -

Nunca perguntei a Darcy Ribeiro se ele costumava cochilar, mas posso assegurar que não. Mesmo breves, seus sonhos seriam profundos. Porque profundos e infinitos em sua ousadia foram seus sonhos. E não se sonha grande com cochilos leves.

Darcy não sonhou pequeno, nunca. E também não se limitou a sonhar um mundo melhor, mais justo e possível. Não ficou nos sonhos, jamais.

Foi à vida, foi ao mundo, para torná-los realidade. Conseguiu, algumas vezes. Fracassou em outras. Disse , muitas e muitas vezes, que sentia orgulho de ter sido derrotado lutando pelo que lutou, do que jamais conseguiria sentir se estivesse ao lado dos vencedores.

Nunca perguntei a Darcy se ele gostava de contas redondas. Volta e meia penso nisso, quando recordo que por poucos meses ele não chegou aos 75 anos de idade. Nasceu em outubro, morreu em fevereiro.

Nove meses separaram Darcy dos 75 anos completos. Curioso isso: nove meses. Uma gestação.

Às vezes o que mais me impressionava é a quantidade de coisas que Darcy Ribeiro fez e foi, e aí me parece curto demais o tempo que lhe foi dado para viver.

Em seus quase 75 anos de vida ele foi ministro da Educação, ministro-chefe da Casa Civil, vice-governador do Rio de Janeiro, secretário da Cultura do Rio de Janeiro, secretário de Desenvolvimento Social de Minas Gerais. Foi, até o fim, senador da República. E ele, que se dizia e se sabia eterno, conseguiu ainda a proeza de morrer imortal – porque também teve tempo de sacudir o chão da Academia
Brasileira de Letras.

Escreveu romances, ensaios antropológicos, ensaios sobre educação, análises críticas da história do Brasil e da América Latina.

Só de artigos, conferências, palestras e ensaios que nunca foram reunidos em livro, há mais de uma centena.

Seus livros de antropologia, principalmente O Processo Civilizatório, As Américas e a Civilização, e acima de todos O Dilema da América Latina fizeram de Darcy Ribeiro, ao lado de Celso Furtado, o intelectual brasileiro mais respeitado e influente na América Latina da segunda metade do século XX.

Formaram gerações de intelectuais e acadêmicos do continente.

Escreveu histórias infantis e poemas eróticos. Foi indigenista, antropólogo, agitador, romancista, conspirador, mas gostava mesmo é de ser chamado de educador – coisa, aliás, que também foi.

Morreu senador. Darcy Ribeiro adorava ser senador da República.

Nunca perguntei a Darcy Ribeiro qual o fascínio que provocava nele o linho branco. Aquele mesmo linho que meu avô José Augusto usava e dizia ter mandado trazer do Panamá, linho 120.

Lembro que no dia em que foi eleito senador, Darcy Ribeiro vestiu um terno branco, de linho formidável, e ficou andando pela sala de seu apartamento em Copacabana, vendo o mar e falando sem parar.

Estava descalço.

Não consigo tirar da memória essa imagem: Darcy, em casa, em qualquer uma das muitas casas que teve pela vida e pelo mundo, sempre descalço.

Dizia que era por causa de seu sangue índio. Até hoje desconfio que na verdade ele andava descalço para sentir os pés no chão.

Naquele tempo, Chico Buarque ainda não havia escrito o verso que diz "é preciso pôr o chão nos pés".

Para mim, aquele andar descalço de Darcy de um lado a outro era mais ou menos a antecipação da imagem que Chico criaria anos depois, sem saber disso.

Nunca perguntei a Darcy Ribeiro se ele se considerava um intelectual peculiar. Não perguntei nem precisei perguntar: evidentemente Darcy era peculiar em tudo que fez, e sabia disso.

Jamais se recolheu aos claustros acadêmicos ou da burocracia oficial para de lá ficar olhando a vida ao longe, a realidade transformada em números e estatísticas, a vida como objeto de análise fria, calculada, distante, indolor.

Não: Darcy Ribeiro mergulhou fundo, participou de todas as maneiras que pôde da vida política deste país. E quando foi impedido de continuar participando aqui, engajou-se nos países por onde passou o exílio. No Uruguai, no Chile de Allende, no Peru, ao lado do general Velasco Alvarado, nas suas andanças pela Costa Rica, pelo México, pela Venezuela, Darcy Ribeiro não sossegou um só instante.

Não, não era homem de cochilos e sonos leves: sonhava grande.

Jamais foi homem de ficar na superfície. Acreditava no poder transformador da realidade. Acreditava na indignação.

Seu compromisso básico, o mais perene, chamava-se Brasil. Quis mudar a educação, criando escolas de qualidade para todos; quis salvar os índios, preservando suas culturas e protegendo suas terras; quis mudar a estrutura social que beneficia alguns às custas de todos os outros.

Perdeu.

Num de seus textos mais contundentes, lido quando ele recebeu o título de doutor honoris causa na Sorbonne, em 1978 – foi, aliás o primeiro brasileiro a receber essa honraria, e na época não gozava das glórias de nenhum cargo público ou as benesses das embaixadas: estava exilado – Darcy Ribeiro falou dessas perdas, dessas derrotas. Dizia ele:

*Fracassei como antropólogo no propósito mais generoso que me propus: salvar os índios do Brasil. Sim, simplesmente salvá-los.*

*Fracassei também na realização da minha principal meta como ministro da escolarizar todas as crianças brasileiras.*

*Fracassei, por igual, nos dois objetivos maiores que me propus como político e como homem de governo: realizar a reforma agrária e pôr sob controle do Estado o capital estrangeiro de caráter mais aventureiro e amoral.*

Terminou dizendo que "esses fracassos da minha vida inteira" eram também "os únicos orgulhos que tenho".

Anos mais tarde, um dos intelectuais latinoamericanos que ele mais influenciou, o escritor uruguaio Eduardo Galeano, escreveu:

"Estes são os seus fracassos. Estas são as suas dignidades".

No mundo destes tempos de culto ao individualismo, em que a ânsia de ter supera o sonho de ser, em que a generosidade é restrita às coisas e não se refere às pessoas, mais que nunca as dignidades de Darcy Ribeiro são necessárias. Tão desesperadamente necessárias.

Nunca perguntei a Darcy quais eram suas urgências, suas emergências além de viver até a última gota, é claro.

Porque Darcy era um homem de urgências permanentes, de emergências que se alongavam no tempo. Tinham raízes profundas. Eram perenes. Uma espécie de emergência contínua, num renovar incessante.

Havia, em sua maneira de olhar e pensar o Brasil, a América Latina e o mundo, um eixo nítido: o fato de não estarmos condenados a ser o que somos, a certeza de que não somos vítimas de um destino malvado, e sim de um sistema perverso.

O trabalho de Darcy Ribeiro – os sonhos que ele quis transformar em realidade – estava e está destinado a soprar o fogo dessa brasa adormecida, a incendiar a mansidão dos derrotados, a provar que somos sempre e acima de tudo um povo viável, digno de uma outra – e nova – realidade.

Para ele, o Brasil era um problema que só teria e só terá solução a partir de nós mesmos, de nossa capacidade de impulsionar e consolidar mudanças.

Nunca perguntei a Darcy Ribeiro se ele tinha idéia, por menor que fosse, do impacto que algumas das imagens que guardaria dele para sempre provocaram em mim. Convivemos lado a lado, não importando as distâncias, ao longo de 22 anos. E desse tempo todo, lembro agora de duas imagens, e de pelo menos uma certeza.

A certeza:

Foi o único amigo que nasceu no mesmo ano de meu pai e conseguiu ser, até o fim, mais jovem que meu filho.

Dele, ouvi certa vez uma frase que mudou minha vida e assim ficou. Dizia Darcy: "Na América Latina, só temos duas saídas: ser resignados, ou ser indignados. E eu não vou me resignar nunca."

A primeira imagem que guardo para sempre:

Alta noite do dia 31 de dezembro de 1995, e Darcy Ribeiro estava sentado na varanda do seu apartamento na Avenida Atlântica. Olhava a multidão espalhada pela praia e pelo asfalto e pelas calçadas da avenida. Das alturas daquele quinto andar, ele contemplava tudo com olhos de piloto atento, percorrendo as pessoas, as ondas do mar oceano, as embarcações iluminadas.

Quando faltava pouco para a virada do ano – a penúltima que ele iria ver – duas amigas chegaram na varanda, aproximaram-se da cadeira em que ele estava sentado e colocaram no chão um grande balde prateado, um desses baldes que são usados para esfriar garrafas de vinho.

No balde havia água do mar e areia da praia.

Quando viu o foguetório da meia-noite e do ano que se iniciava, ele mergulhou os pés no balde.

Darcy, naquela noite, adoentado – e muito – não podia ir até o mar. Pois deu um jeito de trazer o mar até ele. Até seus pés descalços. De pôr enfim o mar, a areia, o chão nos pés.

Assim quero me lembrar dele para sempre. Também assim.

A segunda imagem:

Certo fim de tarde de um sábado, poucos meses antes de nos deixar para sempre, ele saiu do escritório de Oscar Niemeyer, naquela mesma Avenida Atlântica.

Vestia um terno branco, e foi caminhando devagar pela calçada até o automóvel que esperava por ele.

Do mar, vinha uma brisa cálida. Visto lá do alto, o paletó branco esvoaçando, caminhando devagar, Darcy Ribeiro parecia um veleiro desafiando os ventos, rumo a um futuro – um porto – que só ele poderia adivinhar.

Guardo essa imagem e a certeza de que o porto, aquele porto, é preciso agora, mais do que nunca, merecê-lo.

Porque desta vez Darcy não perdeu, não foi derrotado.

Mudou de rumo.

E aonde quer que esteja, continua como sempre: indignado. E descalço.

Disco novo do U2 em Maio!

2011-02-02T13:20:00.000-03:00

McGuinness Confirms May U2 Album Release, Title TBD

@U2, February 01, 2011

By: Matt McGee / @mattmcgee

U2 manager Paul McGuinness has reiterated that U2 is planning to have a new album out in May, in time for the North American leg of the U2 360 tour. Speaking during the Midem music conference in Cannes, McGuinness says the new album is "largely completed" and the band is working in its southern France studio to put the "finishing touch" on the record.

McGuinness says this album will be the one that Brian Burton, AKA Danger Mouse, is producing. But he says it's "unlikely" that the album will be called "Songs Of Ascent" -- the title that Bono originally used to refer to what was expected to be an album of songs leftover from the No Line On The Horizon sessions.

Se Neil Armstrong tivesse usado o iPhone para mandar uma msg da Lua

2011-01-31T17:57:00.001-03:00

Long Live Rock

2011-01-31T09:13:00.000-03:00

Jake Shimabukuro toca "Bohemian Rhapsody" do Queen em um Ukelele (um cavaquinho havaiano): Monstro!

2011-01-28T15:09:00.000-03:00

As muitas faces de "Deus"

2011-01-28T13:43:00.000-03:00

Esse não é do Restart, meninada!

2011-01-27T18:02:00.000-03:00

O último dos Moicanos

2011-01-27T17:59:00.001-03:00

Clash!!!!

2011-01-27T14:23:00.002-03:00

RE: Lascou: David Guetta Dishes On U2 Collaboration

2011-01-25T17:51:00.001-03:00

where it reads 'we have a pile of songs',
should read 'Alfredo has a pile of songs which we will borrow for free to our new album, as usual'.

Date: Tue, 25 Jan 2011 17:17:32 -0300
Subject: Re: Lascou: David Guetta Dishes On U2 Collaboration
From: aemmma@gmail.com
To: matos1965@gmail.com
CC: Madnews.euviomundo@blogger.com; alfredovalenca@hotmail.com

Pop, parte 2.

Em 25 de janeiro de 2011 16:58, Fernando Matos <matos1965@gmail.com> escreveu:

David Guetta Dishes On U2 Collaboration

'We met with Bono and I was really excited, really honored,' dance superstar tells MTV News of working with pop-rock legends.

MTV News, January 24, 2011
By: Mawuse Ziegbe

David Guetta can check Akon, Rihanna and Flo Rida off his list of superstar collabos, but the next possible high-wattage team-up in the works for the producer/DJ may be much more than the clubs can handle.
The French behind-the-boards whiz recently told MTV News that he's been speaking with pop-rock icon Bono about putting his hit-friendly touch on the next U2 project.
"We met with Bono, and I was really excited, really honored because he proposed me to maybe produce some tracks for the next U2 album," Guetta said. The architect of smashes like the Akon-assisted speaker-crusher "Sexy Chick" and the ubiquitous Black Eyed Peas anthem "I Gotta Feeling," Guetta added that he's more than ready to broaden his professional horizons beyond the main-room bangers and R&B-tinged tracks that have netted him tons of fan acclaim and status as a dance-music demigod.
"I've been more and more open to different styles of music, and obviously electronic music is still my main thing, but I just love music. If it's good, it doesn't matter what style," he said. "After those collaborations with all these urban artists, I thought it would be a real challenge for me to try to go in that direction."
But what would a Guetta-helmed U2 jam sound like? The quartet has spent decades blowing minds with their epic yet intimate pop-rock cuts, but how does one marry the fist-pumping, booty-rattling throb of Guetta's body of work with the Dubliners' sensibilities? The DJ told us that's he's already trying to figure that out.
"That's done already," Guetta smiled, admitting that he started tinkering with some sounds in the studio. "I started a few ideas already, yes."
Bono said late last year that U2 are actively exploring a dancefloor-friendly sound in some of their new music, and have also enlisted Broken Bells producer Danger Mouse, Lady Gaga soundsmith RedOne and the Peas' will.i.am to craft some tracks.
"U2's remixes in the 1990s were a real treasure," Bono explained to Australian newspaper The Age in October. "So we wanted to make a club-sounding record. We have a pile of songs."
© MTV Networks, 2011.

Re: Lascou: David Guetta Dishes On U2 Collaboration

2011-01-25T17:17:00.001-03:00

Pop, parte 2.

Em 25 de janeiro de 2011 16:58, Fernando Matos <matos1965@gmail.com> escreveu:

David Guetta Dishes On U2 Collaboration

'We met with Bono and I was really excited, really honored,' dance superstar tells MTV News of working with pop-rock legends.

MTV News, January 24, 2011
By: Mawuse Ziegbe

David Guetta can check Akon, Rihanna and Flo Rida off his list of superstar collabos, but the next possible high-wattage team-up in the works for the producer/DJ may be much more than the clubs can handle.

The French behind-the-boards whiz recently told MTV News that he's been speaking with pop-rock icon Bono about putting his hit-friendly touch on the next U2 project.

"We met with Bono, and I was really excited, really honored because he proposed me to maybe produce some tracks for the next U2 album," Guetta said. The architect of smashes like the Akon-assisted speaker-crusher "Sexy Chick" and the ubiquitous Black Eyed Peas anthem "I Gotta Feeling," Guetta added that he's more than ready to broaden his professional horizons beyond the main-room bangers and R&B-tinged tracks that have netted him tons of fan acclaim and status as a dance-music demigod.

"I've been more and more open to different styles of music, and obviously electronic music is still my main thing, but I just love music. If it's good, it doesn't matter what style," he said. "After those collaborations with all these urban artists, I thought it would be a real challenge for me to try to go in that direction."

But what would a Guetta-helmed U2 jam sound like? The quartet has spent decades blowing minds with their epic yet intimate pop-rock cuts, but how does one marry the fist-pumping, booty-rattling throb of Guetta's body of work with the Dubliners' sensibilities? The DJ told us that's he's already trying to figure that out.

"That's done already," Guetta smiled, admitting that he started tinkering with some sounds in the studio. "I started a few ideas already, yes."

Bono said late last year that U2 are actively exploring a dancefloor-friendly sound in some of their new music, and have also enlisted Broken Bells producer Danger Mouse, Lady Gaga soundsmith RedOne and the Peas' will.i.am to craft some tracks.

"U2's remixes in the 1990s were a real treasure," Bono explained to Australian newspaper The Age in October. "So we wanted to make a club-sounding record. We have a pile of songs."

© MTV Networks, 2011.

Lascou: David Guetta Dishes On U2 Collaboration

2011-01-25T16:58:00.001-03:00

David Guetta Dishes On U2 Collaboration

'We met with Bono and I was really excited, really honored,' dance superstar tells MTV News of working with pop-rock legends.

MTV News, January 24, 2011
By: Mawuse Ziegbe

David Guetta can check Akon, Rihanna and Flo Rida off his list of superstar collabos, but the next possible high-wattage team-up in the works for the producer/DJ may be much more than the clubs can handle.

The French behind-the-boards whiz recently told MTV News that he's been speaking with pop-rock icon Bono about putting his hit-friendly touch on the next U2 project.

"We met with Bono, and I was really excited, really honored because he proposed me to maybe produce some tracks for the next U2 album," Guetta said. The architect of smashes like the Akon-assisted speaker-crusher "Sexy Chick" and the ubiquitous Black Eyed Peas anthem "I Gotta Feeling," Guetta added that he's more than ready to broaden his professional horizons beyond the main-room bangers and R&B-tinged tracks that have netted him tons of fan acclaim and status as a dance-music demigod.

"I've been more and more open to different styles of music, and obviously electronic music is still my main thing, but I just love music. If it's good, it doesn't matter what style," he said. "After those collaborations with all these urban artists, I thought it would be a real challenge for me to try to go in that direction."

But what would a Guetta-helmed U2 jam sound like? The quartet has spent decades blowing minds with their epic yet intimate pop-rock cuts, but how does one marry the fist-pumping, booty-rattling throb of Guetta's body of work with the Dubliners' sensibilities? The DJ told us that's he's already trying to figure that out.

"That's done already," Guetta smiled, admitting that he started tinkering with some sounds in the studio. "I started a few ideas already, yes."

Bono said late last year that U2 are actively exploring a dancefloor-friendly sound in some of their new music, and have also enlisted Broken Bells producer Danger Mouse, Lady Gaga soundsmith RedOne and the Peas' will.i.am to craft some tracks.

"U2's remixes in the 1990s were a real treasure," Bono explained to Australian newspaper The Age in October. "So we wanted to make a club-sounding record. We have a pile of songs."

Duplas

2011-01-25T16:22:00.000-03:00

The Best

2011-01-25T16:09:00.000-03:00

O Triângulo das Bermudas da Produtividade

2011-01-25T13:59:00.000-03:00

Gênesis, capítulo 6, versículo 4: "Ora, naquele tempo havia gigantes na Terra"

2011-01-25T10:54:00.000-03:00

Roqueiros Mortos (aos 27 anos...)

2011-01-25T10:40:00.002-03:00

Lennon & Jagger + Yoko

2011-01-24T16:06:00.001-03:00

Lennon & Jagger 2

2011-01-24T16:04:00.001-03:00

Lennon & Jagger

2011-01-24T16:01:00.000-03:00

Style

2011-01-24T15:55:00.002-03:00

Elvis Presley - The King

2011-01-24T15:36:00.001-03:00

Mick Jagger

2011-01-24T15:34:00.004-03:00

Kurt Cobain

2011-01-24T15:34:00.002-03:00

Johnny Cash

2011-01-24T15:33:00.001-03:00

Jimi Hendrix

2011-01-24T15:32:00.003-03:00

Jim Morrison

2011-01-24T15:32:00.001-03:00

Frank Sinatra

2011-01-24T15:31:00.004-03:00

David Bowie

2011-01-24T15:31:00.002-03:00

Saiu do ar!

2011-01-24T15:30:00.000-03:00

A coisa tá braba...

2011-01-24T15:28:00.002-03:00

Histórias hilárias de Jorge Luis Borges

2011-01-19T18:10:00.000-03:00

Histórias hilárias de Jorge Luis Borges

Livro lançado na Argentina relata situações pitorescas vividas pelo autor

16 de janeiro de 2011 | 0h 00

Ariel Palacios - O Estado de S.Paulo

O escritor argentino Jorge Luis Borges poderia ter morrido atropelado em uma rua londrina por uma brincadeira do colega cubano Guillermo Cabrera Infante nos anos 70. Certa noite, os dois caminhavam na direção da Praça Berkeley quando Infante, suspeitando que o colega não era um cego verdadeiro, mas apenas um farsante para "emular Milton e Homero", decidiu deixar Borges sozinho no meio de uma rua com intenso tráfego de automóveis. Os táxis e carros esquivavam o autor de O Aleph, enquanto ele, sozinho, continuava lentamente atravessando a rua. "Borges estava impassível, talvez devido à sua condição de discípulo do (bispo e filósofo George) Berkeley. Isto é, já que ele não via os carros, estes não existiam. Corri para resgatar Borges e o levei a um lugar seguro", explicou posteriormente Cabrera Infante.

Este caso com outros 332 foram recopilados pelo escritor e jornalista argentino Mario Paoletti em O Outro Borges - Anedotário Completo, recém-lançado em Buenos Aires pela editora Emecé. A maior parte dos "causos" mostra as irônicas opiniões - e atitudes - de Borges sobre religião, literatura, política e religião, entre vários outros assuntos. Segundo Paoletti, nenhum outro escritor no mundo hispano-americano gerou tantas histórias como Borges. "Não é impossível que isto se transforme em um subgênero literário", comenta.

CAUSOS

Blefe

No livro, Paoletti conta duas cenas presenciadas pelo escritor Blas Matamoros nos EUA com Borges. Na primeira, alguém disse ao argentino: "Borges, o senhor é um blefe". Ele respondeu: "Sim, mas leve em conta que é involuntário...". Na outra, um estudante contestador grita ao escritor: "Você está morto!". Borges retrucou: "É verdade, só existe um erro nas datas".

Lugar errado

Adolfo Bioy Casares, sua mulher Silvina Ocampo e Borges vão a um velório. Mas, não encontram a casa. Nem se lembram do nome do morto. Em outro dia, o trio vai a um lugar onde Borges terá de proferir uma palestra. Mas entram, por engano, na casa errada, onde é celebrado um casamento. Cumprimentam todas as pessoas e só percebem que a conferência não é ali quando os noivos aparecem.

Gastronomia

Paoletti relata que, em uma entrevista em Roma, um jornalista europeu tentava colocar Borges em uma situação constrangedora. Mas, como não conseguia, recorreu a uma pergunta que considerou ser muito provocante: "Em seu país ainda existem canibais?". Borges, imediatamente, respondeu: "Já não existem mais. Devoramos todos eles".

Barriga de chope é mito, segundo estudo médico espanhol

2011-01-12T11:34:00.001-03:00

12/01/2011 - 12h16

Barriga de chope é mito, segundo estudo médico espanhol

DA EFE

Um estudo do Colégio Oficial de Médicos de Astúrias revela que "a barriga de chope é um mito", pois um consumo moderado da bebida, de até meio litro diário, associado a uma dieta como a mediterrânea, não engorda e reduz o risco de diabetes e hipertensão.

O modelo de homens e mulheres com barriga grande é próprio da cultura anglo-saxã, onde se ingere grandes quantidades de cerveja e comida rica em gorduras saturadas com quase nenhuma atividade física, asseguraram nesta quarta-feira os autores do estudo.

O padrão alimentar dos consumidores moderados de cerveja na Espanha é mais próximo ao da dieta mediterrânea, segundo o trabalho elaborado por Hospital Clínic, Universidade de Barcelona e Instituto de Saúde Carlos III, que foi apresentado nesta quarta-feira no Colégio Oficial de Médicos de Astúrias.

Os médicos Ramón Estruch, do Serviço de Medicina Interna do Hospital Clínic, e Rosa Lamuela, do departamento de bromatologia e Nutrição da Universidade de Barcelona, asseguraram que o estudo demonstra que a cerveja bebida com moderação não provoca aumento da massa corporal nem acúmulo de gordura na cintura.

O teste, realizado em 1.249 participantes, homens e mulheres com mais de 57 anos, que pela idade têm um maior risco cardiovascular, confirmou que a cerveja é saudável, segundo os autores.

As pessoas que participaram do estudo se alimentando com uma dieta mediterrânea acompanhada de cerveja em quantidades entre um quarto e meio litro por dia, "não só não engordaram, mas, em alguns casos, perderam peso", indicaram os cientistas.

A dose recomendada pelos médicos é de dois copos diários para as mulheres e de três para os homens, com comidas equilibradas e sempre que as pessoas tiverem uma vida normal, praticando algum exercício.

A cerveja é uma bebida fermentada, que recebe as propriedades alimentares dos cereais com que é produzida, assim como o vinho da uva, ou a cidra da maçã, explicou a doutora Rosa.

A bebida fornece uma quantidade de ácido fólico, vitaminas, ferro e cálcio maior que outras, e provoca um efeito "protetor" sobre o sistema cardiovascular.

As pessoas que bebem quantidades "normais" de cerveja apresentam uma menor incidência de diabetes mellitus e hipertensão, e um índice de massa corporal inferior.

Além disso, estas pessoas "manifestaram consumir uma maior quantidade de verduras, legumes, pescado, cereais e azeite de oliva, e realizar uma maior atividade física", indicou Estruch.

O homem que domou o Lobão

2011-01-10T12:33:00.000-03:00

JORNAL DO BRASIL - RJ | CADERNO B DIREITOS HUMANOS 10/01/2011

O jornalista Claudio Tognolli comemora o sucesso da biografia do 'enfant terrible' do rock nacional: mais de 30 mil exemplares em um mês

Depois de 30 anos de jornalismo investigativo, vários livros e um Prêmio Jabuti, Claudio Tognolli foi o escolhido por Lobão para escrever sua biografia, 50 anos a mil. "Eu disse sim na hora, afinal de contas, quem é que, em sã consciência, não toparia ter o nome aliado a uma grife glamourosa como o Lobão?", comemora.

Como era sua relação com as músicas do Lobão nos anos 80? Era fã, não gostava,

Qual era sua opinião na época? - Eu tenho um trauma pessoal muito grande com relação aos anos 80. Eu estudei Jornalismo na ECA-USP e o Paulo Ricardo, do RPM, me chamou para tocar com ele numa ban-da chamada Pif-Paf . Em casa, estávamos com dificuldades financeiras porque meu pai tinha morrido de erro médico, e por uma série de questões, as empresas da família ficaram em-bargadas. Cheguei a ouvir da minha mãe que ela iria se matar se eu não largasse o rock'n'roll e fosse trabalhar. Eu saí do Pif-Paf para ser diagramador da revista Ve j a . Um ano e dois meses depois, o Pif-Paf virou RPM e explodiu. Freudianamente, eu passei a ter ódio de todo rock nacional. Na minha casa, só entravam dois tipos de disco: do Lobão e dos Paralamas do Sucesso. O Lobão me tocava a alma, e os Paralamas era m uma cópia da minha banda predileta, The Police. Lembro muito bem de ouvir até 50 vezes, um atrás do outro, o riff da música Canos Silenciosos, do Lobão. Eu logo me tornei repórter de crime, aliás o que faço até hoje, 30 anos depois. Bem nessa época, o Lobão começou a falar muito de crime, DIREITOS HUMANOS e cadeia: esses foram os códigos de comportamento responsáveis pelo anel de Shazan que me uniu a ele na época.

Como jornalista, que contatos havia tido com ele antes de surgir a proposta da parceria? Já o havia entrevistado? - Em março de 1999, a revista Caros Amigos fez uma reportagem de capa comigo em que eu denunciava o que batizei de "máfia do dendê". Como Caetano Veloso e Gilberto Gil montaram uma rede de troca de favores entre jornalistas para que pudessem apoiar quem os apoiava e demitir quem os desagradava. Soube que Lobão leu aquilo e gostou muito, mas eu só iria ter contato com ele pessoalmente cinco anos mais tarde, quando fizemos duas capas com ele na revista Caros Amigos.

E como surgiu a parceria do livro? - Foi em abril de 2009: um aluno meu que trabalhava na MTV me disse que o Lobão me queria dando uma entrevista sobre redes sociais em seu programa na MTV. Cheguei lá e nos intervalos via muito o Marcelo Tas, que também estava na entrevista, apontando para mim e cochichando para o Lobão: "esse é o cara, esse é o cara". No outro dia, a mulher e empresária do Lobão, Regina Lopes, me ligou fazendo a proposta do livro. Eu disse sim na hora, afinal de contas: quem é que em sã consciência, ou na mais insana inconsciência, não toparia ter o seu nome aliado a uma grife glamurosa como o Lobão?

"Nenhuma das nossas conversas foi omitida do livro"

Em quanto tempo foi escrito e como foi o processo? - Começamos em abril de 2009, e terminamos em setembro de 2010. Eu cheguei a almoçar com o Lobão até três vezes por semana. O processo começou assim: num primeiro momento, eu almocei umas vinte vezes com ele, sempre ouvindo suas histórias. Depois, passei a fazer taxonomias, ou seja: tentei catalogar a vida dele por etiquetas temáticas. Na primeira tentativa, o Lobão gravava seus relatos e a minha mulher degravava as fitas. Mas aquilo não acabava passando a real pegada do Lobão. A vida dele é tão rica que só pode ser relatada do jeito especial que ele tem de contar as coisas. Afinal, a prosódia das letras de suas músicas é a mesma do seu texto. Então, combinamos assim: eu passaria a investigar papelada judicial que confirmasse as histórias inacreditáveis que ele contava, e também ouviria os relatos das pessoas que pudessem confirmar essas histórias rodrigueanas. Depois, comecei a levar amigos meus de longa data para que Lobão expusesse as mesmas histórias a eles. O inacreditável é que o Lobão, em vez de recuar, avançava mais profundamente naquelas narrativas aparentemente improváveis. Ele jamais recuou e eu sequer jamais encontrei um documento que o desmentisse. E olha que eu usei nisso toda a minha experiência de trinta anos. O Lobão jamais pestanejou em avançar naquelas histórias perante aos maiores jornalistas do Brasil que levei para almoçar com ele, seriadamente, por quase dois anos a fio.

Você é paulista, estranhou muito os lugares ou o ambiente em que a história se passa? - Para dizer a verdade, tive um choque: Lobão tinha uma família muito parecida com a minha, econômica e culturalmente. E a primeira vez que vi a sua biblioteca senti um vazio no fígado. Os volumes que ele tinha ali eram os mesmos que eu tinha em casa. A partir daí, comecei a ver que o Lobão era um Claudio Tognolli que deu certo na música e que morava no Rio de Janeiro.

Lobão tem uma proximidade notável com a morte. As tentativas de suicídio da mãe, as dele próprio, as mortes de Cazuza e Julio Barroso... como você vê isso? - Eu tenho alguma familiaridade com a morte. Meu pai morreu muito cedo, a maioria dos meus parentes também, e na minha profissão de jornalista investigativo já vi muita gente ser assassinada na minha frente, sobretudo na meia dúzia de vezes que estive no Haiti, nos anos 90, pela Folha de S.Paulo. O que me encanta no Lobão está ex-presso na página 590 do livro, quando ele diz: "não voltei ao meu lar, no entanto me tornei o meu lar, minha vida interior e alegria me nutriram e, por mais que possa parecer ser eu uma personalidade destrutiva, é pura ilusão de óptica". Lobão driblou a morte de quem lhe era caro tomando as rédeas do seu próprio destino e praticando aquilo que os filósofos chamam de "devir": que é a transformação das coisas no seu contrário. Talvez a pessoa mais nietzschiana que conheci seja Lobão.

"Emocionante é quando ele narra sua filosofia de vida, no final"

Qual a sua opinião na polêmica do Lobão com o Herbert? Você acha que houve plágio de Cena de Cinema no disco Cinema Mudo? E o tal ska, foi mesmo copiado pelo Herbert? E Me Liga, é plágio de Me chama? - O Lobão é um intuitivo daqueles a quem Merleau-Ponty chamava "os que sentem a carne do mundo". Lobão tem uma capacidade inacreditável de, como um mata-borrão, absorver um espírito de época antes que os outros. Assim, ele anteviu no final dos anos 70 todo o movimento cultural que viria nos pós-punk. Era natural que mariposas, sem luz, encontrassem o seu GPS na luz emanada por Lobão. Sim, o Herbert o copiou ao osso. Lobão, no começo de carreira, foi obrigado a gra-var a sua voz um quarto de tom acima para se diferenciar da imitação de voz que Herbert fazia dele. Há um fato novo que servirá como furo para o JB: apuramos, eu e Lobão, com quatro fontes, que Herbert, logo depois que acordou do sono dogmático causado pelo acidente com o ultraleve, pediu um violão, ainda no hospital, e teria cantado Me chama. Não botamos isso no livro porque Lobão só trabalha com fatos rigorosamente comprovados e eu só trabalho com documentos. Nesse sentido, te digo que fazer meu doutorado em Biotecnologia foi cinquenta vezes mais fácil do que escrever a bio com Lobão: ele é de um rigor que poucos jornalistas têm.

O que mudou na sua opinião sobre o Lobão depois de concluído o livro? - Lobão fala a verdade, doa a quem doer, é a pessoa mais transparente que eu conheci na minha vida. Não vi ele recuar em nenhuma convicção nesses mais de duzentos almoços que tivemos. Não vi Lobão aceitar qualquer condição profissional por dinheiro. Eu conclui que Lobão é um esteta, ele está falando toda hora em sons, em ética, em formas, em coerência. Acabei descobrindo e o Lobão concordou plenamente com isso, que a sua vida é a busca pela estética.

Vocês preservaram muita gente conhecida dos episódios envolvendo drogas? - Sinceramente, nada das nossas conversas foi omitido do livro. Talvez alguns episódios de que não temos provas tenham sido omitidos, mas era coisa muito pequena, denuncista e menor face a tensão dionisíaca que sempre foi a vida do Lobão.

Qual a passagem mais engraçada do livro na sua opinião? - Pra mim, as passagens mais engraçadas são aquelas em que Lobão faz uso de onomatopeias para descrever como as pessoas falam em suas expressividades típicas. É por isso que na página 11 do livro está escrito: "decidimos manter o léxico e a sínteses peculiares e autorais de Lobão. Não fosse assim, a fluidez e o ritmo do livro, tão originais, seriam perdidos". Note também uma coisa: vários trechos da narrativa do Lobão terminam com reticências. Sabe o que é isso? É o Lobão fazendo uso de uma técnica pela qual o leitor pode projetar a sua imaginação para concluir aquela cena evocada pelo autor. Não sei se o Lobão fez isso conscientemente, mas em "Sabedoria para depois do amanhã", o filósofo Nietzsche, tão caro a Lobão, já tecia loas à prática de se usar as reticências para disparar as centelhas da imaginação do leitor.

E a mais emocionante? - Sem dúvida a passagem mais emocionante é quan-do ele narra a sua filosofia de vida nas últimas páginas do livro.

2011-01-06T16:09:00.000-03:00

“Remembering you’re going to die, is the best way I know, to avoid the trap of thinking you have something to lose. You are already naked. There is no reason not to follow your heart.” – Steve Jobs

Andrômeda

2011-01-05T16:28:00.000-03:00

A galáxia de Andrômeda, a mais próxima da Via Láctea, ganhou uma nova 'cara' após trabalho de astrônomos da agência espacial europeia (ESA, na sigla em inglês), com imagem divulgada nesta quarta-feira (5). Radiação infravermelha (em vermelho na foto) e raios-x (azul) foram captados, respectivamente, pelos observatórios espaciais Herschel e XMM-Newton, gerando a foto acima, útil aos cientistas para notar regiões de formação e morte estelar. Andrômeda está localizada a 2 milhões de anos-luz da Terra. É um dos corpos mais distantes do nosso planeta possível de ser visto a olho nu. (Foto: ESA)

O Jaguadarte (Lewis Carroll)

2010-12-23T13:03:00.002-03:00

O Jaguadarte
(Lewis Carroll)

Era briluz.
As lesmolisas touvas roldavam e reviam nos gramilvos.
Estavam mimsicais as pintalouvas,
E os momirratos davam grilvos.
"Foge do Jaguadarte, o que não morre!
Garra que agarra, bocarra que urra!
Foge da ave Fefel, meu filho, e corre
Do frumioso Babassura!"
Ele arrancou sua espada vorpal e foi atras do inimigo do Homundo.
Na árvore Tamtam ele afinal
Parou, um dia, sonilundo.
E enquanto estava em sussustada sesta,
Chegou o Jaguadarte, olho de fogo,
Sorrelfiflando atraves da floresta,
E borbulia um riso louco!
Um dois! Um, dois! Sua espada mavorta
Vai-vem, vem-vai, para tras, para diante!
Cabeca fere, corta e, fera morta,
Ei-lo que volta galunfante.
"Pois entao tu mataste o Jaguadarte!
Vem aos meus braços, homenino meu!
Oh dia fremular! Bravooh! Bravarte!"
Ele se ria jubileu. Era briluz.
As lesmolisas touvas
Roldavam e relviam nos gramilvos.
Estavam mimsicais as pintalouvas,
E os momirratos davam grilvos.

(Tradução do "Jabberwacky" por Augusto de Campos)

Bono escolhe as 15 melhores canções de David Bowie

2010-11-30T09:44:00.001-03:00

"What I've chosen from David Bowie is very strict. It's my teenage life as a Bowie fan. I am still a Bowie fan. But this was when my heart and mind were very vulnerable to music. And these songs had a real impact. U2 owe him a lot. He introduced us to Berlin and Hansa Studios, to collaborating with Brian Eno. It's the high singing, beyond your 'man' voice into the feminine. And there's the staging, the attempt to be innovative. It has been pointed out that the Claw [the 360˚ stage] looks like the Glass Spider. Bowie wasn't afraid to use scale, to dramatize things. His set list was not just a jukebox he could run through. It was drama."

"Space Oddity" 1969
We walk onstage to this every night — like four astronauts.
"The Man Who Sold the World" 1970
America fell in love with that song because of Kurt Cobain — a man who wouldn't sell the world anything.
"Changes" 1971
It's not exaggerating to say, what Elvis meant to America, David Bowie meant to the U.K. and Ireland. It was that radical a shift in consciousness.
"Five Years" 1972
This sounds like it's coming from the chanson tradition. Elsewhere on Ziggy Stardust, he talks about William Burroughs. I bought Naked Lunch, which is a hard read at 15. But Bowie made important introductions, just by talking about what turned him on.
"Life on Mars" 1971
Bowie's world was always full of intellectual and artistic static. Where he lived was a long way from where I lived in Dublin.
"Starman" 1972
The first time I saw him was singing "Starman" on Top of the Pops. It was like a creature falling from the sky. Americans put a man on the moon. We had our own British guy from space — with an Irish mother.
"Lady Grinning Soul" 1973
This is a beguiling and unusual David Bowie song. It's already there, the black influence that would be on the next album. I'd be interested to hear what Roy Bittan [of the E Street Band] would think of that operatic piano part. Bowie was a big fan of Springsteen.
"The Jean Genie" 1973
Every so often, Bowie goes up against Jagger. I love his take on blues and R&B — the discipline, that swing beat. The Smiths are born in that song too.
"John, I'm Only Dancing" 1972
Again, I love the economy, this rockabilly beat. It's not enough to be a great songwriter. You have to turn that song into a record, and that requires production and arrangement of a high order..
"Young Americans" 1975
The great moment in this is that beautifully out-of-tune guitar break. I loved that.
"Fame" 1975
I was fascinated by Bowie's predicament in this song. This was a precious and precocious talent, wanting not to die stupid.
"Warszawa" 1977
I have powerful memories of meeting with my friend Gavin Friday in his living room on Monday nights to play music. We created our own world, listening to this album and trying to find out what it was about.
"Heroes" 1977
It encapsulates the thought that all lovers go through: They're not alone and can take on the world. And it has Robert Fripp's furious contribution on guitar.
"Ashes to Ashes" 1980
The sonic innovation of Low and Heroes is becoming more pop. I remember figuring out how they got that ping-ping-ping piano sound — we ended up using it on "Lemon."
"Up the Hill Backwards" 1980
I chose this because it's like my life.

'Só quero saber se fãs compram meus CDs e vêm aos shows', diz Jeff Beck

2010-11-24T15:32:00.000-03:00

Britânico quer fazer chorar nesta quarta (24) no Rio e quinta (25) em SP.
Ele garante não se importar com vendas e listas de melhores guitarristas.

Braulio Lorentz Do G1, em São Paulo

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O guitarrista britânico Jeff Beck. (Foto: Reuters)

Ter mais de 45 anos de carreira faz toda a diferença. É com serenidade de sobra que o guitarrista britânico Geoffrey Arnold "Jeff" Beck, 66, recebe provocações e tapinhas nas costas pelo bom desempenho de seu mais recente trabalho. É "Emotion & comotion", o primeiro disco em sete anos, que dá o tom da apresentação desta quarta-feira (24) no Rio e quinta-feira (25) em SP.

Em entrevista ao G1, por e-mail, Beck comenta a invejável performance nas paradas e discorre brevemente sobre sua coleção de guitarras (ele já perdeu a conta de quantas tem). Sem deixar de descrever alguns momentos aguardados para os shows no Brasil, como "Nessun Dorma", ária da ópera Turandot, do italiano Giacomo Puccini (1858-1924), o guitarrista foi sucinto ao falar de Rod Stewart e muito mais generoso ao descrever a parceria com o produtor inglês George Martin.

G1 - Quais suas expectativas para os shows no Rio e em São Paulo?
Jeff Beck - Estou ansioso para tocar em São Paulo, levando a banda comigo. Esperamos que os fãs apreciem o show...

G1 - Como foi recriar uma versão que respeitasse a magnitude da performance em estúdio de "Nessun Dorma", sem uma orquestra de 64 músicos?
Beck - Zucchero [músico italiano] me chamou no último verão para vir e tocar em um concerto em Viareggio [na Itália] para arrecadar dinheiro para as vítimas de um acidente de trem. Então, eu fui só com Jason Rebello (meu tecladista) e decidimos fazer algo completamente diferente. "Nessun Dorma" parecia a escolha perfeita e foi um enorme desafio. Quando tivemos a passagem de som, Zucchero e toda a equipe ficaram com lágrimas em seus olhos. Na primeira vez que tocamos para o público, ele enlouqueceu.

G1 - "Emotion & comotion" foi sua melhor estreia nas paradas como artista solo. Os seus fãs ainda te surpreendem?
Beck - Os fãs não me surpreendem. O que me surpreende é a quantidade de jovens que me ouvem hoje. Estou muito feliz que minha música emocione tantas diferentes faixas etárias. Este é o primeiro álbum que eu lancei em sete anos e é bem diferente do meu trabalho habitual, mas ainda assim foi bem recebido. Felizmente.

G1 - Com tantas canções bonitas dos Beatles, por que você escolheu regravar "A day in the life"? Por que você continua a tocá-la em shows?
Beck - Sir George Martin [produtor dos Beatles] me pediu para fazer uma cover de "A day in the life" em seu álbum de 1988 [chamado "In my life"]. É uma obra fantástica e adoro tanto tocar, como as pessoas adoram ouvir. Eu também ganhei um Grammy por ela e fiquei muito orgulhoso por isso.

G1 - Você é um dos melhores guitarristas de todos os tempos, e George Martin é um dos melhores produtores de todos os tempos. Como é trabalhar com ele? O que Martin tem que os outros não têm?
Beck - George é um grande amigo e eu tenho muito respeito por ele. Quando eu estava no estúdio com ele, tentava sempre me comportar e nunca quebrar "as regras", na hora de tocar guitarra. Ele é honesto e foi direto ao ponto. Ele sabe o que funciona e o que não funciona. Tenho ótimas lembranças do meu tempo com George. Devo muito a ele.

Jeff Beck: primeiro disco após hiato de sete anos foi bem recebido (Foto: Divulgação/Myspace do artista)

G1 - Quantas guitarras você tem, quantas você toca por show e quais são as favoritas?
Beck - Eu tenho um monte de guitarras, mas não sei quantas no total. Minha guitarra principal no momento é uma Fender "Strat". Na turnê deste ano só tenho uma reserva, por precaução. Uso também a minha Gibson Les Paul para outro número.

G1 - Qual sua opinião sobre os cinco volumes do projeto "The Great American Songbook", de Rod Stewart? Ele é um dos cantores mais carismáticos com quem você trabalhou?
Beck - Eu tenho trabalhado com muitos cantores carismáticos e Rod é um deles.

G1 - Você gosta de saber em que posição você está na lista dos melhores guitarristas de todos os tempos? Você se importa com esse tipo de coisa?
Beck - Eu não leio esse tipo de coisa. Tudo o que eu preciso saber é se os fãs ainda gostam do que faço, compram meus discos e vêm aos shows.

G1 - Após 45 anos na música, há arrependimentos? Você se arrepende de ter gravado "Hi ho silver lining" [uma de suas canções mais populares, de 1967]?
Beck - Não e não… Eu não sou bom cantando, deixo agora meu guitarrista cantar por mim. Então, claro que fiquei nervoso por cantar naquela vez. Mas posso dizer que é uma música cativante e, de alguma forma, foi um grande hit.

Jeff Beck no Brasil

Rio de Janeiro
Onde: Vivo Rio — Avenida Infante Dom Henrique, 85, Flamengo
Quando: 24 de novembro
Ingressos: a partir de 25 de agosto, no site www.ingressorapido.com.br
Preços: entre R$ 100 e R$ 400

Ministro Vannuchi e representante da ONU abrem seminário internacional do Programa de Proteção aos Defensores dos Direitos Humanos

2010-11-18T16:34:00.000-03:00

Ministro Vannuchi e representante das Nações Unidas abrem seminário internacional do Programa de Proteção aos Defensores dos Direitos Humanos, em Brasília (DF)

"Este seminário deve ser um momento para reflexão, troca de experiências e definição dos próximos passos", afirmou o ministro Paulo Vannuchi, da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República (SDH/PR), na abertura do 1º Seminário Internacional do Programa de Proteção aos Defensores dos Direitos Humanos, que começou na noite de ontem (17), em Brasília (DF). A relatora especial das Nações Unidas para a Situação dos Defensores dos Direitos Humanos, Margaret Sekaggya, participou da mesa de abertura.
Vannuchi afirmou que a atual situação de ameaças contra os defensores no Brasil é resultado, em grande parte, do extermínio de 5 milhões de indígenas que viviam aqui há 500 anos e da escravização e tortura de algo entre 5 e 8 milhões de africanos. "Durante séculos a economia foi sustentada pelo trabalho escravo. Além disso, o Brasil passou por duas ditaduras no século 20", explicou.
Em relação ao Programa de Proteção aos Defensores dos Direitos Humanos, liderado pela SDH, o ministro ressaltou sua ampliação – em cinco anos dobrou sua presença no país, passando de três para seis estados – e a parceria com a Força Nacional de Segurança, que até o final do ano disponibilizará 60 policiais, capacitados em Direitos Humanos, para o programa. "Nosso objetivo é garantir que os defensores de Direitos Humanos continuem com suas atividades porque muitas vezes é isso que garante a sobrevivência de dezenas, centenas de pessoas", disse.
A relatora das Nações Unidas para a Situação dos Defensores dos Direitos Humanos saudou o governo brasileiro pelas Políticas Públicas de Proteção aos Defensores dos Direitos Humanos, mas ressaltou que ainda é preciso avançar. "Apesar dos passos que já foram dados, é ainda necessário avançar no contexto brasileiro, assim como em muitos países do mundo, onde infelizmente defensores ainda são ameaçados, torturados e até considerados terroristas", disse Sekaggya.
A secretária Nacional de Promoção e Defesa dos Direitos Humanos, Lena Peres, e o diretor de Defesa dos Direitos Humanos, Fernando Matos, da SDH/PR, participaram da cerimônia de abertura.
De acordo com o coordenador-geral do Programa de Proteção aos Defensores dos Direitos Humanos, Ivan Marques, o objetivo do encontro é planejar as ações do ano que vem. "Além da troca de experiência, queremos traçar as diretrizes para a condução do programa no próximo ano", afirma.
A abertura do seminário contou com a presença de aproximadamente 200 pessoas, entre representantes do governo federal, de governos estaduais, de organizações que atuam na área, nacionais e internacionais, como Frontline e Piece Brigades. Também participaram defensores de Direitos Humanos, como o pescador carioca Alexandre Anderson, diretor da Associação Homens do Mar da Baía de Guanabara (AHOMAR). Sob proteção do programa, ele elogiou a atuação do governo federal. "O Programa de Proteção a Defensores é a principal razão de eu ainda estar vivo", diz ele, que passou a ser ameaçado após denunciar a poluição ao meio-ambiente provocada por empresas que atuam na Baía de Guanabara.
Também participaram da mesa de abertura do seminário a diretora do Departamento de Direitos Humanos e Temas Sociais do Ministério das Relações Exteriores, Gláucia Gauch; e o advogado e militante dos Direitos Humanos Darci Frigo, representando a sociedade civil.
Até amanhã (19), os participantes do seminário vão discutir, entre outros temas, a criminalização de defensores de direitos humanos e movimentos sociais, além do Sistema de Segurança, de Justiça e as Redes de Proteção aos Defensores de Direitos Humanos.
O 1º Seminário Internacional do Programa de Proteção aos Defensores dos Direitos Humanos está sendo realizado em Brasília, no Hotel Nobile Lake Side. Veja aqui a programação completa.
Programa de Proteção aos Defensores dos Direitos Humanos – Criado em 2004, sob coordenação da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República. Atualmente, encontra-se implantado em seis estados conveniados: Pará, Pernambuco, Bahia, Espírito Santo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. O Brasil é o único país do mundo a ter um programa de proteção a defensores de Direitos Humanos institucionalizado.

2010-11-17T14:48:00.000-03:00

“Nenhum homem pode atravessar o mesmo rio duas vezes, porque [já] nem o homem nem o rio são os mesmos.” – Heráclito

2010-11-14T12:49:00.002-03:00

Maldito Photoshop

2010-11-14T11:23:00.000-03:00

Desde a lendária Playboy com Hortência que não dá para acreditar em fotografia publicada na imprensa. Depois do desenvolvimento do maldito photoshop só acredito vendo em movimento como no caso das Panicats.., Vejam um exemplo com a maravilhosa cantora Amy Winehouse.

Caixão ecológico feito de vime

2010-11-14T11:18:00.002-03:00

OAB reage a ataque ao Nordeste no Twitter

2010-11-03T05:52:00.001-03:00

DEU EM O GLOBO

OAB reage a ataque ao Nordeste no Twitter

Universitária de SP que iniciou ofensas deverá responder por crime de racismo

Alessandra Duarte

A seção Pernambuco da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB-PE) entra hoje, na Justiça de São Paulo, com representação criminal contra a onda de ataques aos nordestinos divulgada por meio do Twitter após a eleição de Dilma Rousseff.

No domingo à noite, usuários da rede de microblogs começaram a postar mensagens ofensivas ao Nordeste, relacionando o resultado à boa votação de Dilma na região.

A representação da OAB-PE é contra a estudante de Direito Mayara Petruso, de São Paulo, uma das que teriam iniciado os ataques.

Segundo o presidente da OAB-PE, Henrique Mariano, Mayara deverá responder por crime de racismo (pena de dois a cinco anos de prisão, mais multa) e incitação pública de prática de crime (cuja pena é detenção de três a seis meses, ou multa), no caso, homicídio.

Entre as mensagens postadas pela universitária, há frases como: "Nordestino não é gente. Faça um favor a SP, mate um nordestino afogado!".

- São mensagens absolutamente preconceituosas. Além disso, é inadmissível que uma estudante de Direito tenha atitudes contrárias à função social da sua profissão. Como alguém com esse comportamento vai se tornar um profissional que precisa defender a Justiça e os direitos humanos? — diz Mariano.

Em julho deste ano, a seção pernambucana da Ordem já havia prestado queixa à Polícia Federal contra pelo menos dez usuários do Twitter, por mensagens ofensivas aos nordestinos após as enchentes na região.

- Essas redes sociais são meios de comunicação de alcance nacional, e crimes que ocorram nelas são de ordem federal. São ofensas que atingem a todos os nordestinos, existe um direito difuso aí sendo desrespeitado — completa Mariano, para quem o nível agressivo da campanha pela internet este ano, apesar de não justificar os ataques, pode tê-los estimulado.

No domingo, usuários do Twitter insatisfeitos com a vitória de Dilma começaram a postar frases como "Tinham que separar o Nordeste e os bolsas vadio do Brasil" e "Construindo câmara de gás no Nordeste matando geral".

Como reação, outros usuários passaram a gerar uma onda de mensagens com "#orgulhodesernordestino", hashtag que ficou entre os primeiros lugares no ranking mundial de temas mais citados no Twitter.

Policiais do DF são formados para proteger defensores de direitos humanos

2010-10-29T10:05:00.000-03:00

28/10/2010

Policiais do DF são formados para proteger defensores de direitos humanos

Gilberto Costa
Repórter da Agência Brasil

Brasília – Trinta homens da Polícia Militar do Distrito Federal (DF) foram treinados para proteger defensores de direitos humanos que estejam ameaçados de morte. A cerimônia de formatura foi hoje (28), na sede da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República.

Os policias treinados, 15 do Batalhão de Operações Especiais (Bope) e 15 das Rondas Ostensivas Táticas Motorizadas (Rotam), farão parte da Força Nacional de Segurança e poderão atuar em todo o território nacional. Ainda não foi estabelecido quais pessoas serão protegidas.

O efetivo será mobilizado para os casos mais graves, quando a polícia estadual não estiver fazendo a proteção. O uso da Força Nacional para proteção dos defensores de direitos humanos está previsto no Projeto de Lei 4.574/2009, que institui o Programa de Proteção aos Defensores dos Direitos Humanos.

Segudo o comandante da Academia de Polícia Militar de Brasília, coronel Suamir Santana da Silva, "não existe antagonismo entre o pensamento do uso da força e o pensamento de respeito aos direitos humanos". "O uso da força, dentro da proporcionalidade legal, é permitido. É assim que funciona a polícia no Estado democrático", disse o coronel Silva.

O coronel, que também é chefe do Estado Maior da Polícia Militar do DF, avalia que "os direitos humanos são o instrumento principal de atuação da polícia. A concepção de atuação da polícia em um Estado democrático exige necessariamente o respeito aos direitos humanos", insistiu.

Para o secretário nacional de Segurança Pública do Ministério da Justiça, Ricardo Balestreri, a formação dos policiais para proteção de defensores terá "repercussão internacional" e vai "mudar a imagem do Brasil". Para ele, todo policial tem que ser um militante dos direitos humanos.

Na opinião do secretário de Direitos Humanos, ministro Paulo Vannuchi, "os policiais e os defensores de direitos humanos têm uma identidade em comum: são mal compreendidos". O ministro disse que "a segurança pública é um direito humano de primeira grandeza" e ressaltou que policiais não podem praticar tortura, nem participar de grupos de extermínio.

Paulo Vannuchi também participou, na manhã de hoje, da solenidade de posse de 28 pessoas no Conselho Nacional dos Direitos de Idosos.

Edição: Nádia Franco

Folha: #Federalização do Caso Manoel Mattos

2010-10-29T09:42:00.001-03:00

Procuradoria-Geral analisa outros 20 casos de federalização

2010-10-28T15:26:00.001-03:00

Procuradoria analisa outros 20 casos

Defensor já encaminhou pedido à PGR, em Brasília, para reabrir o processo estadual que investigou os ''Crimes de Maio'', em 2006

28 de outubro de 2010 | 0h 00

- O Estado de S.Paulo

Pelo menos 20 casos de crimes de violação aos direitos humanos já estão em análise na Procuradoria-Geral da República (PGR) aguardando parecer a ser apresentado ao Superior Tribunal de Justiça (STJ) solicitando a federalização da investigação. Entre esses casos estão os chamados "Crimes de Maio", ocorridos em São Paulo entre os dias 12 e 21 de maio de 2006.

"O caso Manoel Mattos vai definir quais os critérios em que haverá deslocamento ou não", disse o defensor público Antonio Maffesoli, que encaminhou o pedido sobre o caso dos crimes de maio à PGR. O secretário executivo da Secretaria de Direitos Humanos, Rogério Sotilli, observou, após o julgamento, que se tratou de "uma grande vitória". Para ele, isso permitirá ampliar investigações e o País ganhará reconhecimento internacional.

Para Maffesoli, a decisão consolida o deslocamento como mais um mecanismo importante da Justiça. "O que nós conhecemos no presente é uma realidade de impunidade, principalmente quando envolve violência do Estado. A abertura para julgar pela Justiça Federal é positiva, porque a princípio fica mais distante das autoridades locais."

O defensor diz acreditar que a Procuradoria estava aguardando o julgamento desse incidente para saber como os ministros do STJ iriam agir nos próximos casos. "Desde o primeiro pedido (no caso Dorothy Stang), há uma certa necessidade de definições de requisitos", diz Maffesoli.

De acordo com a Emenda Constitucional que possibilitou o deslocamento de competência, o pedido só pode ser feito pela PGR.

Em maio de 2006, oito pessoas foram mortas em seis ataques diferentes - houve um sobrevivente. Segundo o defensor, há indícios de participação de policiais militares nos crimes. Ninguém foi preso e dois anos depois todas as investigações estavam arquivadas. "Um dos problemas é que cada inquérito foi investigado separadamente." O caso deu origem a um grupo, chamado Mães de Maio, que pedem o desarquivamento e a federalização das investigações.

A Defensoria encaminhou em maio deste ano o pedido de deslocamento de competência dos seis casos às autoridades federais. Além desse pedido, há ações cíveis de indenização e reparação moral. Maffesoli prefere não falar em otimismo, mas afirma que as conversas com a Procuradoria têm sido boas. "Ainda não dá para saber para saber se a decisão indica algo de positivo para nós. Mas acho que agora temos um bom mote para marcarmos uma nova reunião na Procuradoria."

Peculiaridades. Existiram particularidades importantes que favoreceram a decisão favorável à federalização do caso Manoel Mattos. De acordo com a Constituição, cabe o pedido nos casos em que houve grave violação de direitos humanos e risco do descumprimento de obrigações decorrentes de tratados internacionais assinados pelo Brasil.

Mattos foi assassinado sete anos depois de a Organização dos Estados Americanos (OEA) ter solicitado ao governo medidas que protegessem a integridade física do advogado. Outro ponto importante para a decisão do STJ foi o fato de que os governos de Paraíba e Pernambuco, além de Ministério Público e da Justiça desses Estados, terem endossado o pedido. No caso do pedido de federalização do assassinato de Doroty Stang, um dos entraves decorreu das posições das instituições paraenses que afirmaram serem capazes de dar prosseguimento ao processo e às investigações. / BRUNO PAES MANSO e PAULO SALDANA

PARA LEMBRAR

Na primeira solicitação para federalizar um caso envolvendo direitos humanos, o pedido foi negado pelo Superior Tribunal de Justiça.

Em uma decisão unânime, os ministros da 3.ª Turma do STJ reconheceram, em 8 de junho de 2005, que a polícia e a Justiça do Pará eram as responsáveis por investigar e julgar os acusados de participar do assassinato da freira Dorothy Stang, ocorrido em fevereiro daquele ano no município paraense de Anapu.

Os ministros rejeitaram um pedido do procurador-geral da República, Cláudio Fonteles. Ele argumentou que o caso envolvia grave violação de direitos humanos e ainda teria ocorrido omissão por parte das autoridades estaduais.

Processo sobre assassinato de ativista de direitos humanos é federalizado

2010-10-27T18:38:00.000-03:00

Processo sobre assassinato de ativista de direitos humanos é federalizado

Por Redação. - 18:31:00 - 26 Views

Brasília (Agência Brasil) – O processo sobre o assassinato do advogado e defensor dos direitos humanos Manoel Mattos, assassinado em 2009 na Paraíba, foi o primeiro a ser federalizado no país. Por 5 votos a 2, os ministros da Terceira Seção do Superior Tribunal de Justiça (STJ) decidiram hoje (27) que a apuração do crime e do envolvimento dos cinco suspeitos deve ocorrer na Justiça Federal da Paraíba.

Os ministros também concordaram que outros crimes correlatos ao assassinato de Manoel Mattos, ou seja, atribuídos a grupos de extermínio na divisa entre Pernambuco e a Paraíba, também serão investigados e julgados pela Justiça Federal. Além disso, um comunicado sobre a decisão da corte será enviado ao Ministério da Justiça e às corregedorias de Pernambuco e da Paraíba.

Segundo o diretor da Secretaria Nacional de Promoção e Defesa dos Direitos Humanos, Fernando Matos, após a federalização, o Ministério Público, a Procuradoria da República da Paraíba e o juiz federal responsável pelo caso vão decidir se haverá novas audiências e coleta de novas provas. "Como o voto dos ministros permite que, além do caso Manoel Mattos, outros casos conexos sejam levados à Justiça Federal, podemos ter uma ampliação de pessoas e fatos a serem investigados".

O diretor afirmou que o processo de articulação entre entidades da sociedade civil, o governo e a Justiça durou um ano. "Envolveu a Secretaria de Direitos Humanos, o Ministério da Justiça, a sociedade civil, os governos de Pernambuco e da Paraíba, os Ministérios Públicos estaduais e a Secretaria de Segurança Pública".

Para a diretora da organização não governamental Justiça Global, Andressa Caldas, a decisão do STJ é "uma conquista histórica do movimento dos direitos humanos". Segundo ela, a possibilidade de federalizar crimes de violação dos direitos humanos está prevista na Constituição desde 2004 e nunca foi colocada em prática.

De acordo com Andressa, a decisão da corte abre um novo capítulo na história do país, pois vai punir os executores dos crimes e os mandantes que financiam os grupos de extermínio no país. " O julgamento de hoje vai mudar os rumos e dá uma esperança muito grande para quem milita no campo de defesa dos direitos humanos. Estamos muito confiantes que essa investigação vai levar à condenação não só de quem matou Manoel Mattos como quem mandou matar [o advogado]".

A mãe de Manoel Mattos, Nair Ávila, passou mal durante o julgamento e foi atendida por uma equipe médica do STJ. Após a decisão, ela comemorou e se emocionou: "Foi um ano e nove meses de muito sofrimento, mas estou muito feliz por ter alcançado essa vitória. O meu filho entrou para a história. Ele era uma pessoa especial e só fazia o bem, por isso tem de receber o bem. Quero que as pessoas que fizeram isso com ele sejam punidas".

Para o secretário executivo da Secretaria de Direitos Humanos, Rogério Sotilli, o julgamento de hoje representa uma grande vitória. Segundo ele, o Brasil vai enfrentar as violações de direitos humanos de outra forma e os crimes serão investigados até o fim. Além disso, o país também ganhará reconhecimento internacional.

"É a primeira federalização da história e um compromisso do governo federal em adotar a federalização em casos gravíssimos de violação dos direitos humanos. Pela primeira vez, o STJ acata o pedido da Procuradoria-Geral da República justamente no ano em que os Direitos Humanos foram tão debatidos."

Grave violação a direitos humanos leva STJ a federalizar caso Manoel Mattos

2010-10-27T16:06:00.001-03:00

DECISÃO

Grave violação a direitos humanos leva STJ a federalizar caso Manoel Mattos

Por maioria de votos, a Terceira Seção do Superior Tribunal de Justiça (STJ) acolheu o pedido da Procuradoria-Geral da República (PGR) para que o crime contra o ex-vereador Manoel Mattos seja processado pela Justiça federal. O caso fica agora sob responsabilidade da Justiça federal da Paraíba. É a primeira vez que o instituto do deslocamento é aplicado.

A ministra Laurita Vaz, relatora, acolheu algumas propostas de alteração do voto para melhor definição do alcance do deslocamento. Entre as principais propostas, está a alteração da Seção Judiciária a que seria atribuída a competência. Inicialmente, a relatora propôs que a competência se deslocasse para a Justiça federal de Pernambuco, mas prevaleceu o entendimento de que o caso deveria ser processado pela Justiça federal competente para o local do fato principal, isto é, o homicídio de Manoel Mattos.

Outros casos conexos também ficarão a cargo da Justiça federal, mas a Seção não acolheu o pedido da PGR de que outras investigações, abstratamente vinculadas, também fossem deslocadas para as instituições federais.

A relatora também acolheu proposta de modificação para que informações sobre condutas irregularidades de autoridades locais sejam comunicadas às corregedorias de cada órgão, em vez de serem repassadas para os conselhos nacionais do Ministério Público (CNMP) e de Justiça (CNJ).

Com os ajustes, acompanharam a relatora os ministros Napoleão Maia Filho, Og Fernandes e o desembargador convocado Haroldo Rodrigues. Votaram contra o deslocamento o ministro Jorge Mussi e os desembargadores convocados Celso Limongi e Honildo de Mello Castro. A ministra Maria Thereza de Assis Moura presidiu o julgamento, e só votaria em caso de empate. O ministro Gilson Dipp ocupava o cargo de corregedor Nacional de Justiça à época e não participou do início do julgamento.

Esta foi a segunda vez que o STJ analisou pedido de deslocamento de competência, possibilidade criada pela Emenda Constitucional nº 45/2004 (reforma do Judiciário), para hipóteses de grave violação de direitos humanos. O IDC nº 1 tratou do caso da missionária Dorothy Stang, assassinada no Pará, em 2005. Naquela ocasião, o pedido de deslocamento foi negado pelo STJ.

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